本展ではギャラリー3にて、野田弘志の新作で284.2cm×696.8cmの風景画の大作《神仙沼 – 保木将夫氏に捧ぐ -》を発表する。そのほか、ギャラリー1では「永遠の瞬間」静物画展を開催。五味文彦、青木敏郎、小尾修らの新作8点を含む。さらに、第2回ホキ美術館プラチナ大賞の入選作品52点を、ギャラリー3、4、9にて順次紹介する。

展覧会ディレクターには、テクノロジーが人類の文化やライフスタイルをいかに変えるのか、その未来を見据えた数多くの書籍や雑誌を手がける編集者の松島倫明を迎え、「2121年 Futures In-Sight」展を開催する。 英語では優れた視力を「20/20 Vision (Sight)」と表現する。私たちの「21_21 DESIGN SIGHT」という名称は、さらにその先を見通す場でありたいという、「未来」にむけた想いからつけられた。この展覧会が始まる2021年から、ちょうど100年後……。私たちの活動の名称と同じ数字を持つ100年後の世界に想いを巡らせるところから、本展の構想は始まった。 古くから人々は、明日の天気から国の繁栄まで、まだ見ぬ先の世界を捉えるために、さまざまな予言や予測を行ってきた。近年では、情報解析や計測に関するテクノロジーの著しい進歩に伴い、より精緻な予測が可能になっているように感じられるかもしれない。しかし、そもそも「未来」は過去の延長線上にだけ存在するわけではない。 現在、私たちは、世界的なパンデミックを体験し、生活様式やコミュニティのあり方、コミュニケーションの手法などにはじまり、物事の考え方や価値観など、ありとあらゆるものが劇的に変化していく様子を目の当たりにしている。そのことは「未来」がいかに未知なるものであるかを私たちに強く実感させることとなった。 本展は「Future Compass」（未来の羅針盤）というツールをきっかけに、未来を思い描くだけでなく、現在を生きる私たちの所作や創り出すものに内在する未来への視座を、デザイナーやアーティスト、思想家、エンジニア、研究者など、多様な参加者たちとともに可視化していくことを試みる。身近な存在からまだ見ぬ他者、それらをめぐるさまざまな時間軸へ思いを馳せる中から生まれた未来にまつわる多彩な視座は、会場に集結し、繁茂する草木のごとく複数形の未来を形成していくものとなるだろう。

おぶせミュージアムでは小布施町ゆかりの作家や、美術館に関係する作家の様々な作品を収蔵している。本展では、その豊富なコレクションを楽しめる。 さらに第二展示室では、中島千波先生の代表作でもある桜屏風を5点展示する。

京都国際マンガミュージアムでは、〈縮小社会〉としての現代日本の実相と、そうした社会を生きるヒントをメッセージとして提示する企画展「縮小社会のエビデンスとメッセージ：人口・経済／医療・福祉／教育・文化／地域・国際、そしてマンガ」を開催する。 日本の人口は、2008年の1億2808万人をピークに、急速な減少に転じている。人口が縮小・高齢化し、加えて経済的な豊かさが失われるなかで、社会のさまざまな課題が噴出している。人口に見合った社会・経済・文化活動とは、どのようなものになるのだろうか。社会的・文化的活動を経済の文脈に限定せず、それがもつ個の「生」を充実させる働きをどのようにいかしていくことができるか。縮小社会のなかでの多様な動きをみわたせば、これまでとはまったく異なる発想での「生」のつむぎ方がみつかるかもしれない。 4つのセクションにわかれた本展では、8つの視点から、〈縮小社会〉の実相を示すデータ＝「エビデンス」と、そうした現実を生きるためのヒント＝「メッセージ」を提示する。

松岡美術館の初代館長であり、美術館の創設者である松岡清次郎は若いころから書画骨董を愛し、生涯をかけて一大コレクションを築いた。自らの感性のおもむくまま、時には「日本にまだないものを」と選び抜かれた美術品は、1800件あまりを数える。今回は約2年8か月ぶりの再開を記念し、東洋陶磁・日本画・西洋彫刻の3つの企画をとおして松岡コレクション屈指の名品を紹介する。古代ギリシア・ローマの彫像から昭和の絵画作品まで、時を超え、洋の東西を越えた清次郎の美の世界を愉しめる展覧会。

1972年にデビューし、第一線でラブストーリーを描き続けるマンガ家・くらもちふさこ。初連載となる「おしゃべり階段」や「いつもポケットにショパン」で人気を確立し、その後も「東京のカサノバ」「A-Girl」「海の天辺」など、次々とヒット作を誕生させる。1970～80年代の『別冊マーガレット』（集英社）の看板作家として活躍し、独特な画面構成で表現した繊細な心理描写や、多彩かつ最先端な表現方法は、多くのマンガ家に影響を与えた。 1994年に発表された代表作「天然コケッコー」は第20回講談社漫画賞を受賞、2010年に発表された「花に染む」は第21回手塚治虫文化賞マンガ大賞を受賞した。さらに2018年に放送されたNHK連続テレビ小説「半分、青い。」では、「いつもポケットにショパン」など実際の作品が登場して話題をよんだ。 デビュー50周年を迎える2022年に、初期から最新作まで、代表作を中心とした原画を展示し、進化し続ける画業を紹介する。

今から100年前の大正時代(1912～1926)は、わずか15年の短い年月であったが、近ごろ「大正ロマン」と呼ばれる古き良き文化や風俗が注目されている。 本展では、大正ロマンを象徴する画家・竹久夢二の芸術と自由恋愛をクローズアップしながら、同時期に花開いた抒情画、芸能、おしゃれ、文化生活を紹介。加えてこの時代を過ごした年若い女性である女学生・令嬢・モダンガールにスポットを当て、彼女たちのライフスタイルや流行風俗も振り返る。 レトロでノスタルジックな趣に留まらず、現代にも通じる魅力に満ちた、大正ロマンの世界を堪能できる展覧会。

有田焼や薩摩焼など、九州を代表する陶磁器は朝鮮半島から渡来した陶工たちによって始まり、400年以上の歴史のなかで大きく発展した。幕末の慶応3年(1867)には、幕府に加えて佐賀藩と薩摩藩がパリ万国博覧会に出展し、展示された美しい陶磁器の魅力が世界を圧倒する。明治維新後、日本各地の陶磁器が大量に輸出されるようになる一方で、九州地方では品質の高さを守り、伝統的な意匠に新しい感覚を加えながらその技を伝承してきた。 本展では、陶石の生み出す透明感ある有田焼の白磁や、釉薬に細かな貫入を入れた柔らかな乳白色の薩摩焼を中心に、絢爛たる装飾と品質で欧米を魅了した近代の九州陶磁器の美を紹介する。

兵庫県立美術館では、前身の兵庫県立近代美術館（1970年開館）から作品収集活動を続け、現在10,000点以上の作品を収蔵している。 本年2022年は、1年を2期にわけ、それぞれテーマを設けて展示すると同時に、8室ある展示室の1室を使用して小企画展を開催する。今回の2022年コレクション展Ⅰでは、「た・び・て・ん」と題して全体を構成し、常設展示室２とその前後の常設展示室１と３の一部を小企画「生誕100年 元永定正展 －伊賀上野から神戸、そしてニューヨークへ－」にあてている。この小企画展についても、「旅」から派生して、作者の「移動」すなわち制作地の変化と作品の関係をさぐることで、全体とのゆるやかなつながりをもたせている。また、彫刻を主に展示する常設展示室５、小磯良平記念室および金山平三記念室でも「た・び・て・ん」にちなんだ作品を展示する。 ※会期中展示替えあり（4月11日～4月22日は休室）

埼玉県立近代美術館は1982年11月3日、「開館記念展　印象派からエコール・ド・パリへ」の開幕とともに開館した。開館以来、同館は多彩な時代・ジャンルの美術や文化を紹介する独自のテーマの展覧会を多く開催。また、埼玉県ゆかりの作家の作品を核に、これまでに約3,900点を数える国内外の近現代美術の作品資料を収集し、MOMASコレクション（所蔵品展）や企画展、教育普及事業などで紹介している。調査研究や展覧会を通して収蔵作家や作品を様々な角度から捉え直すことによって、異なる作品同士が思いがけない文脈で交点を結び、コレクションは豊かにその枝葉を広げている。 本展では、2022年に開館40年を迎える埼玉県立近代美術館そのものに焦点を当てる。この美術館の原点ともいえる開館前後の活動、黒川紀章の設計による美術館建築、美術館の活動と分かち難く結びつきながら成長するコレクション、コミッションワークやプロジェクトなど、様々な視点から40年間の活動を紐解き、美術館が築いてきた土台を検証するとともに、これからの美術館を展望する。 ※会期中展示替えあり

北澤美術館は、株式会社キッツ(旧北澤バルブ)創業者北澤利男氏が長野県諏訪湖畔に開設したもので、同氏が長年にわたり収集した美術コレクションを一般に公開し、地域文化の向上に寄与している。 なかでも、エミール･ガレに代表されるフランスのアール・ヌーヴォー期のガラス工芸のコレクションは名高く、現在ではおよそ1,000点のコレクションを誇り「ガラスの美術館」として国内外に知られている。 茨城県陶芸美術館では、令和元年度にエミール・ガレの陶芸に関する企画展を開催し、ガレの創意と情熱にあふれる創造世界を紹介して好評を博すと同時に、参観者からはガラス作品展示に関する要望が挙がった。そこで、本展では、北澤美術館コレクションの中からアール・ヌーヴォーの巨匠といわれたガラス工芸家、エミール・ガレとドーム兄弟のガラス作品を紹介する。約100点にわたる北澤美術館の誇る名品を通して、両者の初期から晩年までを、技法や意匠などに分類しながら全貌を追っていく。

元永定正(（1922～2011）は、三重県阿山郡上野町（現・三重県伊賀市）に生まれ、具体美術協会を代表する作家のひとりとして世界的に知られている。そのカラフルな色彩と生命体を思わせる形態は、こどもから大人まで高い人気を誇る。 2022年は元永の生誕100年にあたる。本展では、抽象との衝撃的な出会いをはたした阪神間で生み出された初期の作品から、ニューヨークへ渡り新たな表現へと踏み出すまでの時代に焦点を絞り、元永作品の最大の特徴と言うべき「いろ」と「かたち」が生まれた背景を「旅≒移動」という観点で振り返る。また、初期の代表作と共に、これまで紹介される機会の少なかった立体作品や、国内初公開の作品を併せて紹介することで、立体・平面という区別なく自在に表現した元永の多彩な表現と、その革新性に迫る。 ※会期中展示替えあり（4月11日～4月22日は休室）

現代美術の分野で独自の視点と手法によって、実験的な創作活動を展開している7名の美術家を紹介する展覧会を開催する。 今日、人類は数々の地球規模の困難な問題に直面している。なかでも昨今のコロナ禍によって、世の中の混迷の度合いはより深まっていき、生活習慣は大きく変化し、日常生活において多くの行動が制限される中で、新しい経験のあり方が問われるようになっている。そのような状況の中で、現代美術は、人々に多様な経験の機会を提供する媒体として注目を集めている。本展の７名の作品においても、その経験の質はさまざまだ。全身の感覚を伴う身体的なもの（飯川雄大、今村源）から、瞼の内側に生起する生理的な反応へと訴えかけるもの（伊庭靖子、中原浩大、名和晃平）。あるいは、記憶や想像力を動員する思考的なもの（大岩オスカール、藤原康博）まで、それぞれが経験の多様性を示唆している。 本展は、今日の美術と人間の感覚を取り巻く状況を踏まえながら、美術家たちの進行形の状態にある先鋭的な試みに焦点を当てて紹介する。それらは、今まさに生起しつつある、リアルな世界の反映でもある。本展を通して、多くの方々に美術家たちのユニークな作品と、そこに託されたメッセージを、さまざまな感覚の交錯する場の中で体験してほしい。

一年間を通じ開催してきた山種美術館開館55周年記念の最後を飾る展覧会として、同館と縁の深い日本画家・上村松園（1875～1949）と、その長男で生誕120年を迎える上村松篁（1902～2001）に焦点を当てた特別展を開催する。 美人画の名手として知られる女性画家・上村松園は、生涯にわたり気品あふれる女性像を描いた。江戸や明治の風俗、和漢の古典に取材した美人画を描いて京都画壇で活躍し、1948年には女性として初めて文化勲章を受章している。同館創立者の山﨑種二が、松園と親しく交流しながら蒐集した計18点の作品は、代表作《砧》《牡丹雪》を含む屈指の松園コレクションとして知られている。 また、松園の長男・上村松篁は、花鳥画を得意とした。官展を中心に出品を重ねたのち、1948年には創造美術（現・創画会）を結成し活躍。写実を基礎とする洗練された格調高い花鳥を描き続け、京都画壇を牽引した。 本展では、同館が所蔵する松園の美人画と松篁の花鳥画、さらには、松篁の長男である上村淳之の作品のほか、同時代の画家による優品の数々を展示。美人画と花鳥画が織りなす華やかで優美な世界が堪能できる。

四季折々の花の美しい形や香り、鳥たちの愛らしいしぐさや心地よい鳴き声は、古来より人の心を潤してきた。美しい動植物をモチーフに、生命感あふれる表現がなされた花鳥画は、いつの時代も観る者を惹きつける魅力がある。東洋画の主要ジャンルとして確立した花鳥画は、日本の四季の中で育まれ、近代以降は西洋写実表現の影響や画家の個性が重要視されるなど、新たな展開を見せていった。 本展では、五浦の作家の一人である木村武山をはじめ、荒木寛畝に師事した荒木十畝、五島耕畝、永田春水、院展作家で現代日本画壇を牽引する那波多目功一や西田俊英など、茨城県近代美術館所蔵作品を中心とした花鳥画27点を紹介。表現の多様さと動物や植物に向けられた画家の眼差しを通して時代を隔てても変わることのない魅力的な花鳥画の世界を展覧する。

『誰かに褒めてもらおうなんて気持ちで書いたものにロクナモノはないんですよ。そのことがわかるようになるまで１０年くらいかかりましたね』 50代のみつをが20代の頃の自分を振り返って言っていたことである。みつをの言葉力（ことばぢから）の原点にある考え方だ。 自分が心の底から納得しているものでないと、人の心には響かない。では、どうしたらいいのか。その言葉には苦悩があるのか？葛藤があるのか？　本当に自分の体験から出てきた言葉なのか？次々と自分を追い込んでいくしかない。 本展では、みつをの言葉の裏に隠された苦悩と葛藤を紹介する。

新しい展覧会シリーズ「Artist Voice」は小さな展示室1室という施設の特性を生かして、作家の呟きや生の声を感じ取れるようなインティミットな展示を目指すものです。第2回となる今回は、有元利夫の素描をとりあげます。有元がピエロ・デラ・フランチェスカなどによるルネサンス絵画を賞賛し、自らの芸術に取り込んだことは有名ですが、彼の素描作品についてはそれほど広く知られてはいません。特に作品として描かれた素描ではなく、ある対象を前にして写生したスケッチや、あるいは作品制作に直接繋がっていくいわゆるエスキースについては、これまでほとんど鑑賞者の目に触れることはありませんでした。しかし素描とは画家が頭の中のコンセプトを初めて現実世界に表現するものであり、完成した作品よりも純粋な着想の表現であるといえます。ある意味作品以上に芸術家の本質に迫ることができるメディウムでもあるのです。本展で展示される有元の素描に目をやると、実にさまざまな芸術世界が広がっていることに気づくのではないでしょうか。有元は自らの芸術における素描類の重要性をはっきり認識していました。彼の素描は対象再現的なものではなく、むしろルネサンスの素描に倣ってより線の強さと量感を求めており、上で引用した文章のように、「線」と「量感」こそ、芸術家の想像力が問われる場だったのです。有元は「見ているうちにどこからともなくチェンバロの調べが聞こえてくるような、そこに音楽が漂っているような画面」の制作を追求していました。本展に出品される作品は演奏会の音楽ではなく、バロックリコーダーを嗜んでいた芸術家が心の赴くままにアトリエで奏でる音楽に比することができるでしょう。展示室に満たされた静謐な音楽に、ぜひ耳を傾けてみてください。

アーティスト・コレクティブ、Chim↑Pom（チンポム）は、独創的なアイデアと卓越した行動力で、社会に介入し、私たちの意表を突く数々のプロジェクトを手掛けてきた。作品の主題は都市、消費主義、飽食と貧困、日本社会、原爆、震災、スター像、メディア、境界、公共性など多岐にわたり、現代社会の事象や諸問題に対するメッセージ性の強い作品でありながら、その多くにはユーモアや皮肉も感じられる。 本展は、結成17周年を迎えるChim↑Pomの初期から近年までの代表作と本展のための新作を一挙に紹介する初の本格的回顧展。展示は、都市と公共性、ヒロシマ、東日本大震災などのテーマに則して構成され、作家が一貫して考察する事象を浮き彫りにしつつ、活動の全貌を検証する。一方で、創意工夫に富んだダイナミックな展示構成により、作品に新たな光を当てることを試みる。 展覧会のサブタイトル｢ハッピースプリング｣には、長引くコロナ禍においても明るい春が来ることを望み、たとえ待ちわびた春が逆境のさなかにあっても想像力を持ち続けたい、というChim↑Pomのメッセージが込められている。先行きが不透明な今日、既成概念を打ち破る彼らの力強い作品は私たちの想像力を刺激し、共により良い未来を考える道標となるだろう。

宝石の歴史は古く、古代から魔よけやお守り、地位や立場を示すシンボルとして世界中で用いられてきた。現在では、宝飾品としても広く親しまれている。 本展では、各地の博物館や、比類なきアルビオン アート・コレクションや、ヴァン クリーフ＆アーペル、ギメルなどの作品から、多種多様な宝石と、それらを使用した豪華絢爛なジュエリーを一堂に集め、科学的、文化的な切り口で紹介する。 ※展示内容変更の場合あり

戦後美術の新しい局面を切り拓いた、日本のメディアアートの先駆者である山口勝弘（1928～2018）は、戦後間もない1945年から1955年までの間に18冊の日記を残していた。そこには日々の制作、訪れた展覧会やコンサート、読書、交友関係といった記録が簡明に記されており、山口自身の創作や思索を探るうえで重要であるばかりでなく、彼が参加したグループ「実験工房」をはじめとする戦後の美術の動きを実証的に検証する上でも非常に重要なものといえる。 本展では、近年、調査研究を進めてきた山口の日記から見えてくる、アメリカやヨーロッパの芸術動向の吸収、北代省三や福島秀子といった造形作家と、武満徹や鈴木博義ら若手音楽家による「実験工房」の結成、「APN（アプン）」や「オートスライド」制作などの活動の経緯を、関連作家の作品・資料とともに紹介。また、山口の初期を代表するシリーズ〈ヴィトリーヌ〉の誕生と展開に迫り、その多彩な活動の出発点を振り返る。

2017年から開催してきた「本と美術の展覧会」シリーズ。その第4弾は、本における重要な要素である、「めくる」動作に着目し、童画家・武井武雄（1894～1983）と版画家・常田泰由（1980～）の作品を紹介する。 本は、ページをめくるごとに物語が進展する。「めくる」ための手の動きと、物語の進行は不可分な要素として私たちの意識に知らず知らずのうちに内面化されているのだろう。私たちは、少ない言葉とイメージ（絵）で展開される絵本を読む時、次の展開への期待をもってページをめくっていた／いるのではないだろうか。ページを「めくる」という動作が不可欠な本の構造は、それだけで物語を想像させてしまう力を内包しているのかもしれない。 日本において子どものための絵画を「童画」と名付け推進した武井武雄は、本にまつわる美術を多数手がけている。子ども向け絵雑誌の絵画をはじめ、本の装幀や、多様な素材と技法を駆使し、こだわりぬいて制作された刊本作品。いずれも本の内容と絵やデザインとが溶け合い一つになることが目指されている。 一方、常田泰由は、身の回りにあるかたちを見つめ、そのドローイングから版画、ペインティング、コラージュ、そして本など、多様な展開を見せている。とくに近年多数制作している本の作品は、断片的なイメージが寄せ集められ、綴じられ、そしてぱらぱらとめくられることで単一の平面作品では得られない効果を生み出している。 本展では、武井武雄と常田泰由の本の作品をはじめ、版画や水彩画、コラージュ、インスタレーションなどを展示。各展示室では作品がめくられていく映像も楽しめる。二人の作家の本と絵とを行ったり来たりしながら、本と美術、二つの接点に思いを寄せてみてほしい。 ※会期中展示替えあり

「サンセット（日没、夕暮れ）」と「サンライズ（日の出、夜明け）」。それは、毎日、誰にでも、平等におとずれる美しい自然現象。生きとし生けるものはすべて、この宇宙に流れる悠久のリズムに寄り添いながら生きている――。 「サンセット／サンライズ」の豊かさは、眠りと目覚め、終わりと始まり、死と生、闇と光など、さまざまな象徴や解釈の可能性を差し出してくれるところにある。こうした、生きる人間の儚さと強さ、相反する価値観やそのあわいなどをも表す意味の広がりは、まさしく芸術家たちの創造の問いかけと重なりあうものである。また、日没と日の出の前後に現れる薄明の神秘的な時間帯は「マジックアワー」とも呼ばれている。心が揺さぶられる魔術のような光景に立ち会う経験は、思いもかけない美術作品との出会いにどこか似ているともいえるだろう。 本展は、こうした「サンセット／サンライズ」から派生する多様なイメージを手がかりに、豊田市美術館のコレクションを紹介する試み。さらに招待作家として、愛知県にゆかりのある小林孝亘氏を迎え、静けさと強い存在感をもつその数々の作品を案内役に展覧会を構成する。

江戸中期に活躍した建部凌岱（たけべりょうたい、1719～1774　号に涼袋、吸露庵、綾足、寒葉斎など）の、初めての本格的な展覧会を開催する。 凌岱は、弘前藩の家老喜多村家の次男として江戸で生まれ、弘前で文武両道の教育を受けた。しかし、兄嫁との道ならぬ恋の噂により20歳で出奔、出家して説教僧となり後に還俗、俳諧で身を立て、主に江戸と京都を拠点として各地を遊歴した。ところが、片歌の提唱者として開眼した途端、俳諧をあっさりと捨ててしまう。歌人、随筆家、読本作家、国学者としても活躍し、有り余る才能を縦横無尽に発揮した凌岱は、三熊花顛・伴蒿蹊撰『続近世畸人伝』においても、「全体胆勇有リ、才抜群」「生涯酔たるか醒たるかしるべからざる人」などと評されている。 俳諧を通して出会った彭城百川に影響を受け、俳画をはじめ画事にも秀でた凌岱は、中津藩奥平家の支援を受け、他の江戸の絵師に先駆けて寛延3年（1750）に長崎へ遊学。唐通事の熊斐や唐絵目利の石崎元徳らに色鮮やかで写実的な花鳥画を学び、宝暦4年（1754）に再訪した折には、山水画で知られる来舶清人の費漢源に師事する。これらを通して、中国から舶来した最新の様式をも自らのものにし、独自の画風を確立した。『寒葉斎画譜』『建氏画苑』といった画譜の刊行は、その成果とも言えるだろう。粗く大胆な筆遣いの作風で知られた凌岱の作品の中でも、海の魚が乱れ泳ぐ「海錯図」と呼ばれる作品群からは、ユーモア溢れる一面も窺える。本展を通じて、凌岱の画業を中心とした多彩な活動を知ってほしい。

草間彌生は、幼時の幻覚や内面に湧き上がるヴィジョンなど、きわめて個人的な体験を創作の源泉としている。作品をつくることは「もっぱら自分の内面の問題」であると草間は語り、心の中におきる感動や欲求をありのままに表現してきた。そして、そうした彼女の作品には、理性中心の近代主義的な考えを批判し、無限の想像力や内的イメージに目を向けた、1920年代にフランスで興り各国へ波及した総合芸術運動であるシュルレアリスムとも相通じるものがある。 本展では、内からあふれ出すイメージの数々や心の葛藤を映し出した草間の多様な作品を紹介。創作活動を始めた頃の日本画・油彩・水彩・パステルといった様々な素材や表現技法を用いた平面作品をはじめ、有機的なフォルムの集積にイメージの連続性を見ることができる立体作品、自身の幻覚体験を基にしたインスタレーションなどを展覧。さらに、筆の動きと共に頭に浮かんでくるヴィジョンを画面上に描いた最新の大型アクリル絵画シリーズ「わが永遠の魂」を併せて展示する。 初期から現在に至るまで、ひと時も尽きることなく自己増殖する心の中のイメージが生み出す草間の豊かな創作表現を堪能できる展覧会だ。

花は古来より人々に愛され、絵画の主題としても数多く取り上げられてきた。 本展では、北斎やその門人たちの作品から、桜をはじめとした様々な花の作品約100点を展観。花見の対象とされる花、物語に登場する花、意匠として着物や道具に施される花等、生活のあらゆる場面で愛でられてきた花に関する作品を紹介する。描かれた花々を通じて、花を愛でる文化に親しみを感じてほしい。 ※会期中展示替えあり

東京都写真美術館では、約36,000点の収蔵作品(令和3年3月時点)のなかから、選び抜かれた名品を定期的に紹介するTOPコレクション展を開催してきた。本展「TOPコレクション 光のメディア」では、英語のフォトグラフ(Photograph)の語源が、「光で描く」という意味を持つことに注目し、記録性を超えて生み出される「創造性」に焦点を当てた約100点を展示する。 近代写真の父として知られる、アルフレッド・スティーグリッツをはじめとした、創造性あふれる29人のアーティストたちによる作品からは、言葉では容易に置き換えることのできない、強力なインスピレーションを感じ取ることができる。本展は、同館収蔵作品に加え、アーティストやギャラリー、コレクターが所蔵する貴重な作品を集め「光のメディア」から生まれるイメージの奥深い魅力を紹介する。

1972年に「民藝運動の西の拠点」として開館した大阪日本民芸館は、今年で50年の節目を迎える。本展ではこれを記念して、関西から沖縄までの西日本で活躍する現役の作り手、約100名の作品を一堂に紹介する。 柳宗悦らが創始した民藝運動は、彼らが見出した美の紹介を主軸に、手仕事の復権や各地の民芸館を拠点とした普及活動など多彩な広がりをみせた。その活動の一つとして早くから目指されていたのが、時代に即した新作を生み出しそれらを生活に結ぶことであった。こうした民藝運動には草創期から多くの作り手が参加し、担い手として活躍する一方で、彼らもまたその美意識を自らの制作に生かしてきた。そして現在でも、様々な立場、世代、あるいは地域性や制作の分野といった異なる状況の中で、それぞれに民藝と向き合いながら優れた品物を生み出している。　 民藝という言葉のもとに集った現代の作り手達による「今のかたち」、その多様性や魅力を150点以上の作品を通して紹介。コロナ時代の今だからこそ、西日本各地の作り手のもとへ旅をするように、現代の手仕事の数々を楽しんでほしい。

鏑木清方（1878～1972）の代表作として知られ、長きにわたり所在不明だった《築地明石町》（1927年）と、合わせて三部作となる《新富町》《浜町河岸》（どちらも1930年）は、2018年に再発見され、翌年に同館のコレクションに加わった。本展は、この三部作をはじめとする109件の日本画作品で構成する清方の大規模な回顧展となる。 浮世絵系の挿絵画家からスタートした清方は、その出自を常に意識しながら、晩年に至るまで、庶民の暮らしや文学、芸能のなかに作品の主題を求め続けた。本展では、そうした清方の関心の「変わらなさ」に注目し、いくつかのテーマに分けて作品を並列的に紹介。関東大震災と太平洋戦争を経て、人々の生活も心情も変わっていくなか、あえて不変を貫いた清方の信念と作品は、震災を経験しコロナ禍にあえぐいまの私たちに強く響くことだろう。 ※会期中一部展展示替えあり

写真発祥の地は、写真との関わりが永く、膨大な写真が堆積している。本シリーズ展は、特に初期写真に注目し、写真と資料から、近代へと推移する日本の輪郭を再構築する試みである。 約150年前に江戸時代は終焉し、日本は近代国家へ歩みを進めた。北端の港湾都市であった箱館は、江戸時代後期に幕府の拠点が置かれ、蝦夷地経営や箱館戦争、開港といった歴史事象のなかで重要な役割を担うこととなる。1869年に蝦夷地は北海道と命名され、箱館も函館に改称された。幕末期には、ロシア人より伝えられた技術を起点に写真文化が華開く。最初の写真家である木津幸吉をはじめ、田本研造、武林盛一、井田侾吉などの在住する写真家と、野口源之助やライムント・フォン・シュティルフリートら来訪する写真家たちは函館の人々や街、文化を撮影した。田本研造は、その技術を池田種之助ら弟子たちに伝え、弟子たちは函館に限らず北海道各地にその跡を残し、現代にその姿を伝えている。 本展は、幕末から明治の激動の地「はこだて（箱館・函館）」を、新たな切り口で捉え直す試みといえるだろう。

本展では過去に公益財団法人ポーラ美術振興財団での若手芸術家の在外研修に対する助成において、採択されたアーティストの作品を展示する。 今回も昨年に引き続きポーラ美術館・木島俊介館長監修のもと、「主題・素材を超えて」というタイトルで前後期に分けて、合計6名の作家を紹介する。 若手芸術家の在外研修に対する助成とは、公益財団法人ポーラ美術振興財団が毎年実施している活動のひとつで35歳以下のアーティストを対象に海外での研修を援助し、日本の芸術分野の専門性を高めていこうとするものである。 前期（3月13日まで）は、松田壯統、杉山夏実、稗田直人、後期（3月18日から）は菅野創、北條知子、寺嶋孝佳を紹介する。

生きるうえで、社会や時代と無関係でいられる人はいないだろう。作家もまた、自らが生きる時代をとらえ、時に批評し、問いかけるような作品を生み出している。 本展では、「沖縄戦」「ベトナム戦争」「国家」そして「越境」のテーマに分け、同館がコレクションする沖縄、日本（本土）、アジアの現代美術作品から、それぞれの置かれた時代を見つめた作品を紹介する。

カラーフィールドは1950年代後半から60年代にかけてアメリカを中心に発展した抽象絵画の傾向である。大きなカンヴァス一面に色彩を用いて場（＝フィールド）を創出させることで、広がりある豊かな画面を作り出した。 本展は、このカラーフィールド作品の収集で世界的に知られるマーヴィッシュ・コレクションより、関連する作家9名に焦点をあて、1960年代以降の出色の作品を紹介する本邦初の展覧会である。彼らは、色彩と絵画の関係を各々の方法で模索し、その過程で多くの作家が独自の描画に至った。変形的な外形を持つシェイプト・カンヴァスの使用や、絵具をカンヴァスに染み込ませるステイニング技法、あるいはスプレーガンの噴霧で色を蒸着させる画法など、従来では考えの及ばなかった手法を考案し、絵画に新たな地平を切り拓いたのだ。 こうして創出された空間を満たす大画面と、そこで展開される様々な色彩についての思考は、今なお見るものの感覚や想像力を刺激してやまない。作品が体現する色の世界、その海を泳ぐ私たちは、色の波に身をまかせ、溺れ、時に抗いながら、絵画と色彩の無限の可能性に出会うだろう。色の海を泳ぎきった先には、きっと、私たち自身の中にある彩り豊かで、高潔な、けれど同時に暗く、黒いものをも包む、美しい地平を感じとっていただけるのではないだろうか。 （DIC川村記念美術館公式サイトより）

ルネ・ラリック（1860～1945）が生きた20世紀は、世界が大きく揺れ動いた時代であった。1914年に人類史上初の世界大戦が、1939年には第二次世界大戦が勃発し、多くの命が奪われた。戦争は、ラリックの創作活動にも大きな影響を及ぼした。第一次世界大戦時、閉鎖に追い込まれた工場では、実験用ガラス器具や衛生用ガラス製品の製作を要求され、作品をつくることは叶わなかった。 そのような中、ラリックは国会などの要望により、兵士や戦争孤児、そして当時流行していた感染症・結核を患った人々のため、チャリティイベント用のブローチやメダルを制作し、その売り上げが困窮者へ寄付。これらの作品は、決して煌びやかではないものの、芸術で人々の心を豊かにしたいというラリックの願いが込められている。そして第一次世界大戦終結後、ラリックは悲しみを鎮めるかのように、ガラスを使用し、教会などの祈りの場の内装を手がけた。 本展では、フランスの苦難の歴史と戦争で傷ついた人々のため、ラリックにより作られたチャリティ用のメダルやブローチ、キリストや天使をモチーフにした作品などを、祈りをテーマに紹介。新型コロナウイルスが猛威をふるうなか、21世紀を生きる私たちもまた、何かに祈り、明日に希望を見出し、今を生き抜こうとしている。どんな時にも人々の心にそっと寄り添ったラリックの作品を堪能できる。

原美術館ARCでは、「雲をつかむ：原美術館／原六郎コレクション」展を開催する。昨年の「虹をかける」に続き、今年も作品制作や鑑賞のあり方の一端を表す言葉を同館の豊かな自然環境に求め、「雲をつかむ」と題し、「原美術館コレクション」（現代美術）と「原六郎コレクション」（東洋古美術）を春夏季と秋冬季の2期に分けて展観する。 「雲をつかむ」という言葉は、「雲をつかむような話」といったように、漠然としてとらえどころのない様や、現実味のないことを意味し、少々ネガティブな印象を与える。しかし、一般的な意味・解釈から解放すれば、非現実的と思われることにあえて挑戦する姿勢や、混沌とした状況や不透明な事象から、真実らしきものや本質とみなし得るものをとらえようとする意志を表すポジティヴな言葉とみなすこともできる。 そのような「雲をつかむ」という言葉を基に現代美術ギャラリーA、B、Cに展示される作品の多くは、作家が自己や美術や社会の本質をつかもうと独自の理論・手法を編み出して制作した作品や、現実の再現ではなく概念を作品化したもの、具体的な像を結ばない抽象絵画や立体、不可解な光景が連なる多義的な写真作品など。一方、特別展示室・観海庵では、雲を描くことで場面を転換したり時の流れを表したりする日本近世絵画や、仏教絵画における雲の表現を紹介する。また、円山応挙の『淀川両岸図巻』を巻き替えながら通年で展示。本図を描くための応挙の淀川体験と意図を下図から読み解く。 原美術館ARCの広い空には、西の山の向こうから雲が現れてはかたちを変えながら流れていく。雲水を眺めながら作品の意図をつかもうと次から次へと考えを巡らせる――そんな体験ができる展覧会だ。 ※会期中展示替えあり

日本の情景を愛し、ふるさとを描き続けたマンガ家・矢口高雄。手塚治虫作品との衝撃の出会いから「マンガ家になる」という夢を抱くようになった矢口は、地元銀行に就職後、行員として働きつつも絵を描き続け、1970年にプロのマンガ家へ転向した。銀行員からの転身、30歳を超えてからの作家活動と、異色の経歴を持つ矢口の名を一躍有名にしたのが、73年に発表した『幻の怪蛇 バチヘビ』と『釣りキチ三平』だ。自身の経験や育った地域を題材に、大いなる自然と野性をダイナミックかつ緻密に描いたこれらの作品は大ヒットし、唯一無二の作風を確立した。 本展では、2020年に惜しくもこの世を去った矢口の画業50年を、躍動感あふれる数多の原画とともに紹介する。郷愁を感じさせる普遍的な日本の情景、生きものたちの命のきらめき、感情豊かな愛すべきキャラクターたち。マンガを愛し、マンガの力を信じ、描き続けた作家の迫力の手仕事を堪能できる展覧会だ。

江戸時代の画家の中で、伊藤若冲や曽我蕭白ら「奇想の画家」が人気を博している。鮮やかな色やおかしな形にあふれた若冲の絵も、蕭白の奇怪な人物画も、強烈で奇抜で、心を揺さぶる。 しかし考えてみれば、「奇想」という魅力は、「そうではないもの」、つまり「ふつう」があって初めて成り立つのかもしれない。美術はすべて「驚き」に満ちている。奇想の作品のように、呆気にとられたり気持ち悪かったりすることもあれば、きらきらした美しさにときめいたり、あるいは、穏やかな夢心地を味わえる絵もある。描き手たちは、一枚の平らな画面の上に、見た人の心をさまざまに動かすための技術や工夫を込めてきたのだ。 「奇想」への注目によって「ふつう」になってしまった江戸時代の「きれいなものづくり」だが、そこには、豊かな歴史と美の手法が生きている。そんな「ふつう」の魅力を知れば、奇想も、そして「日本美術史」という更なる広い世界も、さらに輝いて見えるだろう。 敦賀市立博物館の江戸絵画の一部は、府中市美術館の「春の江戸絵画まつり」でもたびたび紹介をしてきた作品たちだ。これらは一体どんなコレクションなのか、興味を持つ方も多いだろう。そこで本展では、その全貌を紹介する。やまと絵や円山四条派など、ひたすら美を追求した画家たちの作品によって、ひたすら美しい「非奇想」の世界に浸ることのできる機会となる。 尚、本展は2020年に新型コロナウイルス感染症の影響により途中閉幕となった展覧会を再度開催するもの。 ※会期中展示替えあり

暁斎が明治5年（1872）に渡辺温訳『通俗伊蘇普物語』の挿絵を描いてから、ちょうど150年にあたることから、企画展では暁斎が描いた作品の中から『イソップ物語』のような寓話や教訓譚を中心に展示する。 同時開催の特別展「暁斎が描いた『通俗伊蘇普物語』の挿絵」展では、暁斎による『通俗伊蘇普物語』の挿絵を写真パネルで紹介する。

1970年代、ニューヨークのダウンタウンを舞台に描かれたグラフィティ（落書き）に起源をもつストリートアート。当時、貧困やベトナム戦争、ギャングの抗争など社会不安の渦巻くなか、若者たちは街中の建物に社会への反発のメッセージを縦横無尽に描いた。人種差別など社会に対する「反抗の文化」と呼ばれるヒップホップ文化において、グラフィティはブレイクダンスやDJなどと共に生み出されたものだ。一大社会現象となったグラフィティの勢いはとどまることを知らず、やがて世界を席捲することになっていった。 ストリートアートの申し子・バンクシー。イギリスを拠点に活動する謎多きアーティストは、建物の壁や動物園、ホテルなどあらゆる場所に突如として現れた作品から、時に「芸術テロリスト」とも称され、今や世界的に注目を集めている。政治的なメッセージ、社会への風刺が含まれたダークユーモアな表現は大きな反響を呼び、多くのメディアに取り上げられたことから、バンクシーの名前は誰もが聞いたことがあるというように、今や時代の”ポップアイコン”となりつつある。 本展では、これまであまり注目されることのなかったグラフィティ文化の潮流や、ストリートアーティストたちによる様々な表現技法をクローズアップし、バンクシーを入口にストリートアートの本質に迫る。

日本人にとって、もてなしとはご馳走することであった。ご馳走とは文字通り、馳せ（馬を速く走らせ）走り（人が走り）、いろいろな食材を集めて客をもてなすこと。力を持つ者にとっては、その力を表すためのご馳走になるので、政治的な宴会料理は、豪華さを競うような方向に発展した。見た目は立派でも、とてもおいしいとはいえぬ料理になってしまった。 ところが、こうした宴会料理に真っ向から対立する考えを持った料理が、桃山時代、茶の湯の成立と共に現れた。それが茶の湯の「懐石」だ。懐石とは“ふところの石”。禅僧が坐禅を組む時、石を温めて懐にいだき、一時の空腹をおさえたという伝承から生まれた言葉で、お茶をおいしく頂くための簡素な料理の呼び名である。それは豪華な献立を誇るのではなく、心のこもった、おいしくて実のある新しい料理の形だった。懐石にはいくつかの特徴が挙げられる。お客様が料理を一番おいしく召し上がれるよう、出来立てを一品ずつ運ぶこと、亭主自ら給仕し楽しく主客交流すること、遠くの珍しい食材に重きを置かず身近な旬の食材を客の好みに合わせ工夫する事、最後まで頂いてもお腹に丁度良い量であること、さらに、料理にふさわしい器を楽しむことなどだ。この形をはじめたのは千利休であり、江戸時代中期頃にはさらに形式が整い、今日の懐石となっていった。 ＭＩＨＯ　ＭＵＳＥＵＭの創立者である小山美秀子は、娘時代から茶の湯の稽古をたしなみ、茶の湯は人として基本の礼法や常識を育む高度な日本文化であると考えていた。ＭＩＨＯ　ＭＵＳＥＵＭのコレクションは、茶道具から始まったのだ。 本展では同館所蔵の懐石の器から、名品を選りすぐって展観。また江戸時代の近衞家当主であり貴族として最高の茶人でもあった近衞予楽院の茶会記をもとに、当時の茶会で乾山や和ガラスの器がどのように使われていたかも紹介する。最後の展示室では、同館所蔵の大井戸茶碗「小一文字」（益田鈍翁・松永耳庵旧蔵）を初出品し、光悦や乾山の名碗と共に、茶道具の取り合わせも楽しめる。日本人の豊かな感性が生み出してきた懐石の器を存分に堪能できる展覧会。

住友コレクションは、世界的な青銅器コレクションをはじめ、中国絵画、日本の古画や工芸、西洋絵画に至るまで、幅広いジャンルの美術品が含まれている。その一角を占める近代日本画は、住友家第15代当主・住友吉左衞門友純（号春翠）を中心に集められた。これらは私的な空間で愉しまれると共に、多くは賓客をもてなす調度として邸宅内に飾られた。いずれの作品も春翠の清淡な好みが貫かれる一方で、財界を主導した住友の風格を備えたコレクションであり、個人を超えて社会的な役割を担ったコレクションといえる。 住友の日本画コレクションは、座敷飾りを意図した吉祥画や季節のうつろいを感じさせる花鳥画が多く、伝統を意識した格調高い作風がコレクションの基調になっていることは重要な特徴の一つといえるが、何よりも大阪、京都、東京の三都で活躍した画家の作品から構成されていることは見逃せない。日本経済の中心地であるこれらの都市には、近代以前からそれぞれの風土で育まれた独自の美術文化が醸成され、多様な価値観は今もなお脈々と受け継がれている。明治以降には各都市の空気を十分に吸い込んだ、ローカルカラーの強い日本画が数多く生まれ、近代日本画に豊かな展開をもたらした。 本展は同館のリニューアルオープンを記念して、日本画コレクションの全貌を展観するものである。三都の日本画を擁する住友コレクションを通じて、住友と各地域の画家との交流について紹介するとともに、日本画壇を横断的に眺め、地域に根差した日本画の魅力とその多様性を感じることができるだろう。

清里フォトアートミュージアムでは、35歳までの写真家を支援するため、毎年「ヤング・ポートフォリオ」（YP）を通して作品を公募し、購入・収蔵している。世界の35歳までの青年の作品を公募し、本年も世界27カ国、278人、7,285点の応募があった。そこから厳選された、21人による106点を展示する。 2021年度ヤング・ポートフォリオの作品募集も、コロナ禍の困難な状況下に実施した。フランスから選考委員として招聘したアントワン・ダガタは、来日は叶わなかったが、データによるジャッジに切り替え、無事に選考を終了。世界的な困難を超えてK・MoPAに結集した若手写真家の情熱が感じられる作品となっている。 同時開催として、4人の選考委員の初期作品を展示する。

吉阪隆正（1917～1980）は戦後復興期から1980年まで活躍した建築家。「考現学」の創始者として知られる今和次郎や近代建築の巨匠ル・コルビュジエに師事し、人工土地の上に住む住宅《吉阪自邸》、文部大臣芸術選奨（美術）を受賞した《ヴェネチア・ビエンナーレ日本館》、日本建築学会賞を受賞した《アテネ・フランセ》、東京都選定歴史的建造物に指定された《大学セミナー・ハウス 本館》などを手掛け、コンクリートによる彫塑的な造形を持った独特の建築で知られている。 一方で、建築だけにはおさまらない領域横断的な活動に取り組み、地球を駆け巡ったその行動力から、建築界随一のコスモポリタンと評されてきた。本展は、吉阪隆正の活動の全体像にふれる公立美術館では初の展覧会となる。

画家は様々なきっかけで人物を描き、多種多様な人物画を残してきた。人物画は風景画や静物画よりも早くから描かれてきた主題である。人物画といえば特定の人間の外観を表現した「肖像画」、人体の美しさを追求した「裸体画」が主にあげられるが、人々の日常生活を描いた「風俗画」も人物画のジャンルといえる。 本展は、同館コレクションの中から人物が描かれた作品を三つの分野に分けて展示。郷土作家の多彩な人物表現を紹介する。

この世のつらさや苦しみを享楽に転化し、ウキウキ浮かれてこの世を謳歌したいという時代の風潮を受け誕生した「浮世絵」。 その作品形態は、筆で描く肉筆画と木版画に分かれる。本展では、《花下遊楽図屏風》、《寛文美人図》、《遊楽図巻》（菱川師宣）など、肉筆浮世絵を12件展示。陶磁器は中国で作られた白い器を20件、そして高麗青磁と朝鮮時代の陶磁器を10件展示する。そのほか、アジアの仏教彫刻や岡田茂吉作品も展示する。

東京都現代美術館では、戦後美術を中心に、近代から現代に至る約5,500点の作品を収蔵している。「MOTコレクション」展では、会期ごとに様々な切口を設けて作品を展示し、現代美術の持つ魅力の発信に努めている。 本展は「光みつる庭／途切れないささやき」と題し、会場をゆったりと辿りながら多彩な作品を味わう２部構成でコレクションを紹介。複数の作家による絵画作品や、同館のコレクションの核ともいえる版画作品、舟越桂のまとまったコレクションなどがのびやかに展示される。

タワーレコードのキャンペーン「NO MUSIC, NO LIFE.」をはじめ数多くのアーティスト写真を撮影し、“音楽が聴こえてくるような躍動感あるポートレート”で写真界に新しいスタイルを打ち出したと評価される写真家、平間 至(1963～、東京在住)。 宮城県塩竈市に祖父が開業した写真館に生まれ、クラシック音楽愛好家だった祖父、父の影響で、幼少の頃から音楽に親しんでいた平間にとって強烈な原体験となったのが、小学生の頃、初めて聴いたオーケストラの生演奏だった。その衝撃は、「後から考えると“ロックに通じるグルーヴ感”だった」と言う。10代でパンクロックの洗礼を受け、写真家として独自の世界観を作り上げていく背景には、常にジャンルを超えた音楽が通奏低音として流れていた。 本展では、「写真と音楽」をテーマに平間至の名を一躍世に知らしめた《MOTOR DRIVE》をはじめ、これまでに撮影された膨大なアーティストたちのポートレート、舞踊家･田中泯の《場踊り》を追い続けたシリーズ、心象風景を内省的に表現したシリーズ《光景》、さらに2015年に開業した平間写真館TOKYOで撮影された写真など、精選された約200点により「写真と音楽」の動き出す世界へと誘う。

1974年に中国の畑で井戸を掘っていた農民が偶然みつけた兵馬俑。2000年以上前につくられた実物大の兵士や馬の陶器が大量に出土し、世界を驚かせました。その数は約8000体と推計されていますが、いまも調査は続いている。 日中国交正常化から50年となる2022年、死後の皇帝を守り続けてきた兵馬俑が来日、古代中国の歴史に焦点をあてる。 紀元前221年に中国史上初めて統一帝国を打ち立てた秦の始皇帝。その後、劉邦が創始した漢帝国は中国古代における黄金時代の一つである。本展では、秦漢両帝国の中心地域である関中（現在の陝西省）の出土品を中心に、日本初出の一級文物（最高級の貴重文物を指す中国独自の区分）を含めた約200点をダイナミックに展示。戦国時代の極小の騎馬俑が、始皇帝陵では等身大の兵馬俑となり、また漢代皇帝陵では小さな兵馬俑に変化した歴史の不思議を実際の遺物で観察することができる。また始皇帝陵や漢の皇帝陵と、エジプトのピラミッドとの類似性に注目し、衛星画像から東西の古代の陵墓の謎も探求。新たな視点も加えた興味深い展覧会となっている。

幕末から明治の佐野で活躍した画家を発掘する展覧会。 王（加藤）欽古（おう・きんこ、1830～1905）は、京都の「六角通柳馬場」の商家の次男として生まれた。四条派の画家が多く住む地域で、21歳まで独学したのち小田海僊に入門。海僊は四条派の祖・呉春に学び、中国画学習を重視する「文人画」に転じた画家である。その後欽古は西国（現・山口県ほか）遊歴・江戸滞在を経て、関東・信越を遊歴、慶応3年（1867）には田沼宿（現在の佐野市）の加藤家を相続した。当地は谷文晁系の画家がよく訪れた地域で、翌年には高久靄ガイと親交のあった葛生の吉澤家でも滞在・制作している。遊歴の一方で「第一回内国絵画共進会」（明治15年）など全国規模の美術展にも出品、受賞を重ねていく。山水・人物を得意とした欽古は、上方由来のレパートリーに関東の流行を取り入れ、地域に受け入れられた。自宅近くの西林寺では、欽古を祝う書画会が二度開かれている。 明治後半には衰退したといわれる「南画」だが、地方では長く親しまれ、近代美術への影響が近年注目されている。佐野出身の歴史画家・小堀鞆音と交流があり、岡田蘇水（文展出品）らを育てた欽古の活動は、江戸から近代への連続性を体現しつつ、同時代の田崎草雲（足利）とは異なる要素をそなえていた。 平成19年に佐野市郷土博物館で『佐野の近代日本画―小堀鞆音と王欽古』が開かれているが、美術館では初めての単独展となる。欽古の画業を知ると共に、佐野の文化的豊かさや画家と社会の関係に着目した展覧会となる。 ※会期中展示替えあり

本展は、現代日本を代表する写真家・映画監督の蜷川実花の北陸最大級の展覧会。 色彩豊かで生命力に満ちた植物をとらえた写真や、被写体となる人物の本質に迫る魅力的なポートレイト、ドラマチックな映像作品は、国内外で多くの人を魅了している蜷川。また、写真を重要な表現手段としながらも、様々な分野へと表現活動を広げ、多岐にわたる活動を精力的に展開している。 本展では、植物や人物の内に宿る生命のリアルや「今」という時代を色鮮やかに映し出した蜷川実花の代表作を紹介するとともに、映像作品を新たに発表する特別な機会となる。夢のように美しくも儚く、そして希望に満ちた蜷川実花の世界を体験できる。

田中達也は日用品とジオラマ用人形をモチーフに、日常にある物を別の物に見立てたアート作品を制作するミニチュア写真家・見立て作家。2011年からインターネット上で「MINIATURE CALENDAR」と題した写真シリーズを毎日投稿し、現在まで新作を発表し続けている。現在Instagramのフォロワーは340万人を超え、雑誌やテレビなどのメディアでも注目を集める作家だ。 本展は、全国で160万人以上を動員した「MINIATURE LIFE展 田中達也　見立ての世界」の第2弾。代表作を含む写真作品約120点と立体作品約50点を紹介し、さらにミニチュアの世界に入り込んだような写真を撮ることができるフォトスポットも特設。田中達也のユニークな作品世界の魅力や制作の秘密に迫る展覧会となる。

今も世界中で愛され続けるいたずら好きなうさぎ、ピーターラビット™。 英国の作家ビアトリクス・ポター™が、病気で寝込んだ幼い男の子のためペットのうさぎをモデルとして描いた絵手紙に始まる物語は、1902年の初出版以来多くの人々にゆかいな夢を与えてきた。 本展では、『ピーターラビットのおはなし』誕生の背景や物語の世界を、英国外初公開を含むオリジナル原画などにより紹介し、愛らしいうさぎの120回目のお誕生日をお祝いする。

20世紀最大の画家と誰もが認めるパブロ·ピカソ（1881～1973）。ピカソは、過去の芸術を吸収し、同時代の人々からインスピレーションを受けながら、常に新しく唯一無二の作品を生み出し続けた。創造力と革新性に溢れた彼の芸術は今なお私たちを魅了してやまない。 世界有数の文化施設であるイスラエル博物館（エルサレム）は、800点あまりのグラフィック作品を軸とする豊かなピカソ・コレクションを有している。本展は、同館所蔵のピカソの作品より、精選した版画作品を中心に紹介。油彩画、水彩画、素描、写真も織り交ぜ、パリに出た1900年頃から亡くなる３年前の1970年までの作品を年代順に展示し、青の時代、バラ色の時代を経て、キュビスム、新古典主義、さらにはシュルレアリスムへと向かう画風の変遷を追うとともに、版画における技術的実験の軌跡、そして生涯に繰り返し描いた主題とモチーフの変容をたどりる。古典的な表現から抽象的形態まで、自在にスタイルを変化させるピカソの驚異の創造性と創作の過程に触れる絶好の機会となる。

美学者としても知られる柳宗悦は、造形物に美が宿る原理を仏教思想に求めた。特に浄土思想は柳の思想形成に大きな影響を及ぼし、晩年の1955年には柳著作の最高傑作とも評される『南無阿弥陀仏』を上梓している。 本展は、これまでまとめて紹介されることがなかった、柳が蒐集した中世の仏教絵画が見られる貴重な機会となる。

井上悟（1931～）は、1960年東京藝術大学美術専攻科油画先行修了。在学中の1959年に国画会展新人賞を受賞した。1963年国画会会員に推挙され、1974年安井賞佳作賞を受賞、その後多くの個展を開催するなど、現代洋画界の第一線で活躍してきた。 井上の考える「美の概念」は、戦争体験を超えた想いが込められており、これが作品制作の基盤となっている。作品には、人間がどういうものか、ヨーロッパで過ごした体験を通じて人間のありようが表現されている。 本展では、独自の色彩で表した初期から近作・新作を中心とした代表作約50余点を一堂に展示。井上悟の世界が存分に楽しめる。

19世紀末から20世紀初頭のフランスで活躍した画家、アンリ・ル・シダネル（1862～1939）とアンリ・マルタン（1860～1943）に焦点をあてた、国内初の展覧会。 印象派を継承しながら、新印象主義、象徴主義など同時代の表現技法を吸収して独自の画風を確立した二人は、幻想的な主題、牧歌的な風景、身近な人々やその生活の情景を、親密な情感を込めて描いた。「最後の印象派」と言われる世代の中心的存在であった二人は、深い友情で結ばれながらも、シダネルは北フランスに特有の霞がかった柔らかな光を、マルタンは南仏の眩い光を描き、それぞれの活動拠点に由来して、異なる光の表現を追求した。 世紀末からモダニスムへ至るベル・エポック期、独自の絵画世界を展開した二人の道のりを、約75点の油彩、素描、版画を通してたどる。

人気ゲーム『ポケットモンスター』シリーズに登場するふしぎな生き物「ポケモン」にはカセキから復元されるポケモン (以下「カセキポケモン」と呼ぶ) がいくつか知られている。 この展示は、「カセキポケモン」と私たちの世界で見つかる「化石・古生物」を見比べて、似ているところや異なっているところを発見し、古生物学について楽しく学んでみようというもの。 ポケモンの世界の「カセキ博士」とお手伝いの「発掘ピカチュウ」、私たちの世界の博士たちの案内で展示をめぐり、それぞれの世界の「かせき」をじっくり見比べてみることができる。

アサヒビール大山崎山荘美術館は、1996年春に開館した。所蔵品の中核を成すのが、クロード・モネ《睡蓮》をはじめとする西洋近代絵画と、開館に際して寄贈された、朝日麦酒株式会社（現アサヒビール株式会社）初代社長・山本爲三郎による民藝運動ゆかりのコレクションである。本展では、同館のおよそ1000件の所蔵品から選出した、多彩な作家たちとその作品を紹介する。 地中館では、モネ《睡蓮》をはじめ、シニャック《ヴェネツィア》など水の情景を特集し、「地中の宝石箱」の名にふさわしい小さくも見ごたえのある空間が楽しめる。山手館は、カンディンスキー、クレーをはじめ印象派以降の主要な芸術運動に関わった作家を、本館では、生誕135年のバーナード・リーチと同じく120年のルーシー・リー、英国陶芸を代表する二人の作品をその関係性からひも解く。 美術館の庭園に花々が咲き誇る春から、池が睡蓮で満ちる初夏のころ、遺された貴重な建築物や美しい風景とともに、珠玉の逸品を堪能できる展覧会。

20世紀初頭、美術(アート)の世界は大きく変容した。常識を覆す作品が次々と現れ、美術に対する見方・価値観は大きく揺らいだ。 本展は、20世紀の絵画に多大な影響を与えたポール・セザンヌや、現代美術の父とも呼ばれるマルセル・デュシャンら巨匠に始まり、ポップアートの旗手アンディ・ウォーホル、日本を代表する現代作家である草間彌生や森村泰昌、奈良美智まで、国立国際美術館が収蔵する国内外の作家たちの名品約70点で今日までの美術の動向を辿るもの。 「現代アートが大好き」、「現代アートって何？」というどちらにも、刺激的で心地よい、100年の美術を巡る旅のような作品たちが待っている。

本展では、葛飾北斎《富嶽三十六景》と歌川広重《東海道五拾三次》の競演を通して、江戸時代の旅路の景色や自然と共生する人々の営みを紹介するとともに、明治から昭和にかけて活躍した吉田博と川瀬巴水の作品によって、風光明媚な景観や何気ない日常にあらわれる一瞬の美の諸相を展覧する。 画家たちの琴線に触れた美しく詩情あふれる風景は、私たちの日常に、旅の魅力や感動を取り戻すきっかけになるかもしれない。

スイスのジュネーブにあるプチ・パレ美術館は、工業用ゴムの製造で財を成したオスカー・ゲーズ氏によって1968年に創設された。「平和に奉仕する芸術」という理念のもとに収集されたコレクションは、19世紀後半から20世紀初頭のフランス絵画で構成されている。ゲーズ氏が亡くなった1998年以降、美術館は休館状態に入り、各国の展覧会に出品協力をしてきた。同館の所蔵品が30年ぶりにまとめて来日する本展では、65点の油彩画によってフランス近代美術の軌跡をたどる。 19世紀後半から20世紀初頭のパリでは、移ろいゆく自然を活写した印象派、科学と美術を融合させた新印象派、平坦な色面で神秘的な世界を表したナビ派、色彩の解放を謳ったフォーヴィスム、幾何学図形で画面を構成したキュビスム、個性豊かな芸術表現を開拓したエコール・ド・パリなど、様々な美術潮流が生じた。オーギュスト・ルノワール、モーリス・ドニ、ラウル・デュフィ、アンドレ・ロート、モーリス・ユトリロ、藤田嗣治ら、38作家による名品が楽しめる。

2022年、戸栗美術館は開館35周年を迎える。開館以来、陶磁器専門美術館として所蔵品によって展覧会を開催。同館の所蔵品のうち、大きな一画を占めているのが鍋島焼である。精巧に作られた磁器であり、同館創設者 戸栗亨が好んで蒐集したやきもののひとつである。 本展では、江戸時代の約200年間に及ぶ鍋島焼の歩みを、盛期を中心に、成形や装飾の技法、技術に注目して紹介。佐賀鍋島藩が威信をかけて製作した鍋島焼、約80点を展覧する。

江戸時代、京都では文人画家の池大雅や与謝蕪村、実物写生に基づく絵画で人気を博した円山応挙、蕪村と応挙に学んで叙情的な画風を確立した呉春など、個性あふれる画家が活躍した。一方大坂では、木村蒹葭堂、岡田米山人など、町人としての本業がありながら、自娯の精神による絵画を描いた文人が数多くいた。彼らは身分や職業に関わりなく、幅広い交流の輪を作った。また大坂には、円山・四条派の流れを汲む画家も多く、大坂の写生派の画家として活躍した西山芳園は、淀川の三十石舟を利用して松村景文に学ぶなど、京都と大坂は密接な関係の中で発展を遂げており、文化サロンとも言うべき濃密な文化人のネットワークが形成された。さらに、京都や大坂には他の地域から多くの文化人が集まり、浦上玉堂、田能村竹田、谷文晁らもこの文化サロンの一員であった。こうした文化人のネットワークは近代に至っても見られ、大阪で活躍した菅楯彦や北野恒富らの交流や、京都の如雲社を中心とした交流が有名である。 本展では、江戸時代から近代にかけて、京都と大坂で活躍した画家の代表的な作品を紹介するとともに、その交流によって形成された文化サロンにも焦点を当て、当時の文化交流の様相を紐解いてみるもの。本展は、大英博物館、ロンドン大学SOAS、関西大学アジア・オープン・リサーチセンター（KU-ORCAS）、京都国立近代美術館が中心となって、さまざまな専門分野の研究者と共同で行ってきた研究を基盤としたものであり、国際的な視野に立って京・大坂の美術を通覧する初めての大規模な展観となる。

アーツ・アンド・クラフツは、19世紀後半のイギリスで興った、日常生活のありとあらゆるものをめぐるデザイン運動である。この運動を先導したウィリアム・モリスは、産業革命に伴い出現した機械による劣悪な量産品、また機械のように人が働く体制を批判し、仲間たちと協力して、ものづくりの喜びにあふれた、人の手による上質で実用的な美術工芸品を生みだした。仲間たちとともに、壁紙や家具を製造する商会を設立し、有用で美しいものに囲まれた、人間らしい暮らしを提唱したのだ。モリスの思想と実践は、同時代の作家や芸術家たちに広く受け入れられ、テキスタイルや壁紙、家具など、作り手の個性と温もりを表わした多彩な作品が生みだされた。画家と建築家、陶芸家、職人などが一丸となった総合芸術の探求は、イギリスからヨーロッパ全土、またアメリカや日本にまで広がった。日常品の有用性と美しさの両立を目指したアーツ・アンド・クラフツ運動の取り組みは、モダン・デザインの原点ともいわれる。 本展では、この運動の実践者として先頭を切ったウィリアム・モリスのインテリア・デザインから、アメリカでアーツ・アンド・クラフツ運動を独自に消化した、20世紀を代表する建築家フランク・ロイド・ライトのステンド・グラスまで、約170点を展示。手間を惜しまず、高度なプリント技法が用いられたモリスの名作《いちご泥棒》や、玉虫色が美しい、独自に開発したガラスが用いられたティファニー・スタジオの卓上ランプなど、暮らしを彩る多様な作品が楽しめる。

本展は、絵画、書跡、彫刻、工芸品、歴史資料をとおして、「女性のすがた」、「思いに向き合う」、「名所に集う」、「民衆へのまなざし」の４つのテーマを設定し、人々がどのようなすがたや形、そして動きをしているか、そこからどのような思いが表現されているかを探る。新型コロナウイルスの蔓延によって人々の動きが大きく制限されるなかで、改めて人と人の交流の大切さを見直す機会となるよう約25件の名品でたどる。

明治から令和まで続く、上村松園・松篁・淳之と三代にわたる日本画家の画業を辿ると、激動の時代の中であっても、一人の作家として貫いた絵画世界からは、時代を超えて今なお強いメッセージが感じられる。 上村松篁（1902～2001）は少年時代に「道というものは生命より尊いものだ」という言葉から、自分にとっての一筋の道は絵の道だと心に決め花鳥画家を志し、制作を続けてきた。一方で自分の歩いてきた道は正しい道だったのか、思い悩む。しかし八十をすぎた頃、ある禅の老子から「道を歩くときは〝歩々清風〟の歩き方でなくてはならない」という言葉に、自分の道は少なくとも濁風は吹いていなかった、と初めて自信がわいてきたと語っている。本展は、時代に流されることなく普遍の美を追求し、独自に歩々清風の道を歩み続けた三代の画業を展覧する。

ミニマル・アートは、主に1960年代のアメリカで展開した美術の潮流である。作家の手仕事やその痕跡を廃し、工業用素材や既製品を用いて、単純で幾何学的な形やその反復から成る作品を制作した。ミニマル・アートに続いて現れ、同時代に国際的な広がりを見せたコンセプチュアル・アートは、物質的な制作物以上に、その元となるコンセプトやアイデアを重視。特定の形式に縛られることなく、言葉や印刷物、日用品、作家自身の行為、それを記録する写真や映像など、多様な媒体が用いられた。 ドロテ＆コンラート・フィッシャー夫妻は、1967年にデュッセルドルフにギャラリーを開き、こうした同時代の国際的な動向をいち早く紹介した。フィッシャー夫妻は展覧会を手掛けた作家たちの作品を収集すると共に、その制作過程に関わる書簡や指示書、ドローイングといった多彩な資料も保管していった。 本展は、故フィッシャー夫妻のコレクションを収蔵したノルトライン=ヴェストファーレン州立美術館の全面的な協力のもと、フィッシャー夫妻旧蔵の貴重な作品と資料、ならびに日本国内に所蔵される主要作品を通じて、今日のアートに大きな影響を与えたこの二つの芸術動向を振り返る。

幕末から明治時代に活躍し、「最後の浮世絵師」とも呼ばれる月岡芳年（1839～1892）の画業に焦点を当てた展覧会。 月岡芳年は天保10(1839)年、江戸の新橋に生まれた。幼い頃から画業を志し、12歳のとき、奇想の絵師と呼ばれる歌川国芳（1798～1861）に入門し、15歳の若さで画壇にデビュー。その後22歳頃から本格的に浮世絵師として活動をはじめ、54歳で没するまでの間に多くのすぐれた作品を世に送り出し続けた。その生涯で手がけた作品数は、一説には1万点にもおよぶと言われている。 芳年といえば、「英名二十八衆句」などの無惨絵に見られる、残酷な作品を思い浮かべる方も多いだろう。しかし、そうした血生臭いものは芳年が若年の頃に発表された、ごくわずかのシリーズに見られる傾向にすぎない。芳年の作品全体をとおして見ると、勇壮でスピード感あふれる武者絵、歴史画や大衆好みの巷の事件を集めた錦絵新聞の挿絵、日本近代美人画の先駆け的な要素を感じさせる美人画など、実に多種多様であることがわかる。近年では、芳年作品が持つ人物の内面性までも表現する的確な描写や、西洋画の写実性を加味し、静謐さと緊張感が高い次元で響き合う稀有な画風など、その魅力が多角的な視点から評価され、人気が再燃している。 本展では、昨今の芳年芸術への再評価の流れに鑑み、芳年の集大成的作品である「月百姿」をはじめ、「新撰東錦絵」、　「新形三十六怪撰」といった円熟期の傑作を中心に150点を展示。柔軟な発想とたくましい絵心で幕末明治の浮世絵界を駆け抜けた芳年芸術の世界が楽しめる。

名取春仙（なとり・しゅんせん、1886～1960）は、大正から昭和前期にかけて行われた新版画の出版において、歌舞伎役者や舞台俳優を描いた役者絵を手がけて人気を博した。色鮮やかで写実的な春仙の作品は、江戸時代の浮世絵の伝統を受け継ぎながらも新しい時代の表現が加わった、近代の役者絵といえる。そして役者の容貌や所作、舞台の美しさをとらえた作品は、歌舞伎の贔屓筋に愛好された。 本展では春仙の代表作である《創作版画春仙似顔集》《春仙似顔集追加》を中心に、近年同館に収蔵された春仙の役者絵全49点を一斉に展覧する。 ※会期中展示替えあり

大正時代から昭和時代のはじめにかけ、物憂げな女性像で一世を風靡した竹久夢二は、美人画作家として活躍しただけでなく、グラフィックデザインの領域でも時代を先取りする作品を多数発表していた。当時の女性たちは夢二が描いた美人に憧れ、そのイメージを装いに取り入れたり、夢二がデザインしたグッズを買い求めたりもした。 ファッションや身の回りの小物、文芸、そして音楽まで、生活の様々な場面をいろどった夢二の仕事は、蕗谷虹児や中原淳一といった後続の作家たちにも受け継がれ、女性たちの暮らしに華やぎを添えた。本展ではまず、竹久夢二の美人画のほか、書籍や雑誌、楽譜のグラフィックデザインなど、幅広い仕事を紹介する。さらに夢二の作品の中から4つの要素を抜き出し、同時代の作品や後を追って活躍した画家たちの作品を交えながら、大正・昭和の乙女たちを魅了したイメージのひみつを探る。

1985年に開館した練馬区立美術館は当初より美術作品の収集に取り組み、作品数は現在約5,500点、寄託作品を含めれば約7,500点に上っている。この中でも絵画作品は、日本の戦後美術の流れを語るのに欠かせない作品を含む、重要なパートとなっている。今回のコレクション展では、そうした所蔵品の中から、戦後まもなく描かれた作品から近年に制作されたものまで、約35名の作家による油彩画を中心とした約70点の作品を展示し、表現の流れを振り返る。こうしたコレクションは、各時代の世相や思想を様々なかたちで映すものである。またそれは、開館して37年を迎える同館の歴史そのものでもある。

アルフォンス・ミュシャの才能が花ひらいた19世紀末のパリ。ベル・エポック（良き時代）と回顧される都市文化の華やぎの一方で、文学・美術の世界には妖しく頽廃的な雰囲気も漂っていた。ミュシャが描いた女性たちは、優美な微笑みを浮かべながらも、どこか物憂げな遠い目をしている。 本展では、代表的な装飾パネルを中心に、ミュシャ作品の華麗さに見え隠れする憂いの表情に注目。さらに、少女像と幻想的な世界観で知られる宇野亞喜良の作品を刈谷市美術館より特別出品。ミュシャが描く1900年頃の女性と少女、そして宇野が1960～70年代に描いた少女が醸し出す“アンニュイ”の魅力にせまる。 ※会期中展示替えあり

これまで世界120カ国以上を巡り、各地のありとあらゆる “奇妙なもの”を対象に、博物学的・美学的視点で撮影と執筆活動を行ってきた佐藤健寿(1978～)。佐藤の造語をタイトルとして2010年に出版された写真集『奇界遺産』は空前の人気を博した。本書に収録されている写真は、多様な文化や建築、自然が生んだ奇景、奇妙に見える風俗を持つ人々など、世界各地に存在する不思議なもので溢れている。 本展では、佐藤健寿の代表作『奇界遺産』、シンプルな視点で世界を捉えた2021年の新刊『世界』、写真表現の新たな可能性を示した『SATELLITE』、さらに今回の展示のために西宮市周辺を空撮した新作を展示。 「真なる発見の旅とは、まだ見ぬ景色を探すことではない。世界を見る新たな目を、見つけることだ。」 『世界不思議地図』の序文で佐藤が引用した言葉に語られるように、この展覧会が新しい世界を見つける旅への一つのヒントになることだろう。

東京藝術大学は、前身である東京美術学校の設立から135年の長きにわたって作品や資料の収集につとめてきた。その内容は古美術から現在の学生制作品まで多岐に及ぶ。同館では、この多彩なコレクションを広く公開する機会として、毎年藝大コレクション展を開催している。 2022年の藝コレは、「春の名品探訪」と題して約3万件の所蔵品の中から選りすぐった名品を中心に展示。さらに今回は、天平の美術に思いを馳せた特集展示も見どころとなっている。 8世紀奈良の天平美術は、国際色豊かな唐の影響を受けつつ鎮護国家思想のもとに花開き、後代にも大きな影響を与えた。著しい損傷を被りながらも威風を伝えている《月光菩薩坐像》は、天平彫刻を代表する仏像のひとつである。また今回の展示では所蔵する乾漆仏像の断片や東大寺法華堂天蓋残欠に新たな光を当てる。最新の研究成果により南都仏師たちの技法が解き明かされる。 そして特集の白眉は、《浄瑠璃寺吉祥天厨子絵》（重要文化財）。今回の展示では、厨子とその内側四方に描かれた合計7面全て、さらに吉祥天像（模刻）によって立体的な展示を試みる。鎌倉時代に制作されたこの名品にも、天平の面影を見ることができる。

世界でその名を知られる江戸の浮世絵師、葛飾北斎(1760～1849)。北斎が残した数々の名作の中でも、「冨嶽三十六景」と並ぶ代表作として知られるのが『北斎漫画』である。弟子たちの絵手本として1814（文化11）年に初編が刊行されると、庶民の絶大な人気を博して版を重ね、北斎没後の1878（明治11）年まで全15編が刊行された。 人々の生活や動植物、自然現象や各地の名勝、さらには神仏、幽霊まで、森羅万象のあらゆるものをいきいきと描き出した。洒脱な筆遣いとダイナミックな構図、人々の特徴や一瞬の動きをとらえたユーモラスな描写は、自ら「画狂老人」と称して90歳まで絵を描き続けた北斎の、驚くべき画力、眼力を雄弁に物語っている。 本展では、世界一の質と量を誇る、浦上満氏の『北斎漫画』コレクションより、摺りが早く保存状態の良い選りすぐりの約200点を紹介。世界の画家たちを惹きつけ、今なお私たちを魅了してやまない北斎芸術のエッセンスが凝縮した『北斎漫画』の世界をじっくりと楽しめる。

岡原大崋は、1961年佐伯郡大野町(現廿日市市)に生まれた。小学4年生の時に読んだ雪舟の伝記に衝撃を受け、以来日本画の道へ進む。片田晴峰、松島棗里、渡瀬凌雲らに師事し、若くして花開いた才能は19歳で弟子を持つほどであった。 現在は自身の創作活動とともに「南画游神会」「東方水墨画協会」を主宰し、伝統日本画の研究と技を伝える活動を広島と東京を中心に全国各地で精力的に行っている。近年では江戸時代を代表する絵師で、奇想の画家と呼ばれる「伊藤若冲」を題材にした大型ドラマの水墨画制作と、役者陣への作画指導で話題を呼んだ。 同館の開館25周年を記念して、郷土が生んだ南宗画士「岡原大崋」の仕事を広く紹介することにより、多くの方にその技と魅力に触れる機会となってほしい。

生誕100年を記念して、彫刻と陶芸という二つの表現領域で活躍した清水九兵衞／六兵衞（1922～2006）の初めてとなる回顧展を開催する。 清水は、塚本竹十郎の三男として1922年に名古屋に生まれた。幼名は廣（後に洋、裕詞）。名古屋高等工業学校建築科を繰り上げで卒業後、招集され沖縄での戦いに赴く。復員後、東京美術学校付属工芸技術講習所ならびに東京藝術大学工芸科鋳金部で学び、1951年に京焼を代表する名家である六代清水六兵衞の養嗣子となり陶芸の道に進んだ。1950年代から60年代にかけては、日展に出品して特選を連続して受賞するなど陶芸家としての高い評価を得る一方で、クラフト作品の制作にも熱中。しかし陶芸家としての評価が高まるなかで、「もの」と周囲の空間に対する関心が深まり、1966年に初めて彫刻作品を発表。1968年に「九兵衞」を名乗り、陶芸制作から離れ、アルミニウムを主な素材とする彫刻家として精力的に活動していく。その作品、構造と素材、空間などとの親和（アフィニティ）を追求したもので、日本各地に設置された彫刻からもその創作意識を窺うことができる。 清水は、1980年の六代六兵衞の急逝を受けて七代六兵衞を襲名したが、陶芸作品による襲名披露展は1987年まで待たなくてはならなかった。七代六兵衞としての作品は、土という素材の性質や焼成によるゆがみを意図的に用いたものであり、そこで得られた経験を、陶とアルミを組み合わせた作品や最晩年の和紙やクリスタルガラスによる作品群に生かし、九兵衞／六兵衞としての新たな造形を示した。 本展では、清水の九兵衞以前の陶芸作品、九兵衞としての彫刻作品、七代六兵衞としての陶芸作品のほか、清水自身が撮影した写真作品、彫刻制作のための図面やマケットなど、約170件の作品および関連資料を通じて、立体造形作家としての生涯を回顧する。 ※会期中展示替えあり

イタリア出身のアメデオ・モディリアーニ（1884～1920）はフランスに渡り、エコール・ド・パリの一員としてピカソや藤田嗣治などと共に活躍した。モディリアーニによる人物像はアーモンド型の眼や細長い首をもち、内面的な本質を鋭く捉える。わずか35歳で命尽きるまで精力的に描いた作品群は、世界中で今なお愛好されている。 本展では、国内外で所蔵されるモディリアーニ作品を中心に、同時代のパリを拠点に繰り広げられた新しい動向や多様な芸術の土壌を示し、モディリアーニ芸術が成立する軌跡をたどる。 モディリアーニと20世紀前期のパリで開花した芸術は、新時代の幕開けを迎える躍動感に満ちている。その豊かな醍醐味を、新たな船出を迎えた大阪中之島美術館で楽しめる。

2002年9月6日に開館したポーラ美術館は、開館以来、ポーラ創業家二代目の鈴木常司(1930～2000) が戦後約40年をかけて収集したコレクションを公開し、これを基盤としてさまざまな企画展を開催してきた。 2012年の開館10周年を機に、同館は森の遊歩道の整備と開放、野外彫刻の設置、現代美術ギャラリーの開設、体験型の展示の開催、ラーニング・プログラムの実施など、その活動を広げてきた。また近年では、従来のコレクションに加えて、20世紀から現代までの美術の展開を跡づけるために重要な作品の収集を行っている。本展は、鈴木常司が収集したコレクションと、近年新収蔵した作品をあわせて紹介する初の機会となる。 本展の主要テーマを「光」と定義し、クロード・モネをはじめとする印象派の画家たちが追及してきた光の表現、そしてゲルハルト・リヒターやケリス・ウィン・エヴァンスなどの現代の作家たちの作品にみる光への強い関心を取り上げる。ポーラ美術館のコレクションの「現在(いま)」を紹介するとともに、美術館の未来とコレクションの可能性を探る。

昨年、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館は開館30周年を迎えた。そして今年は、猪熊弦一郎（1902～1993）の生誕120周年にあたる。この節目にあらためて猪熊の画業を回顧する。 猪熊弦一郎はおよそ70年の画業を通じ、一貫して「美」の表現を追求した。先人の偉業に学び、身近な自然や生活のなかにたくさんの美しいものを発見して、それらがなぜ美しいのか考え、研究し、何枚も何枚も絵を描いて、新しい美の創造に挑み続けた。 本展は、猪熊が作品として生み出した多様な美と、美への思いを紹介するもの。作品とともに、「色」「形」「単純化」「バランス」といったキーワードや、猪熊が美について述べた言葉などを掲示し、美の探究の軌跡をたどる。 美はどこにでもある、と猪熊は言う。心の窓を開くことで新しい美しさが見えるようになる、とも述べている。本展がきっかけとなって、一人一人が自分にとっての「美しいとは何か」を考え、日々、身辺に美を発見し、生活が彩られることになってほしい。

作品（モノ）が語ることと、作品を語ることの２つの意味での「モノガタリ」によって、コレクション（収蔵作品）の物語を持続させること。それが美術館の使命であり、本展のテーマである。 作品は、色彩や形、微細な筆致で視覚的に私たちへ語りかけ、また、誰もが作品を語ることで物語を生み出している。そうして生まれた大小無数の物語は、目には見えないけれども作品を彩る存在だ。 本展では、八戸市美術館のコレクション成立の歴史や風景、人々の交流といった時間・場所・人を切り口にして、作品とともに人々の語りを展示する。 ※会期中展示替えあり

ピエール＝ジョゼフ・ルドゥーテ（1759～1840）は、フランス王妃マリー・アントワネットとナポレオン皇妃ジョゼフィーヌに仕えたベルギー出身の植物画家。彼の作品の大きな特徴は、銅板に点を刻むという非常に手間のかかる多色刷銅版画にさらに、手彩色を施し、植物の細部まで正確且つ柔和に表現している点にある。彼は、当時の上流階級の人々に「花のラファエロ」や「バラのレンブラント」と称えられ、現在でもルドゥーテが描いた華麗なバラは、室内装飾品や食器等のデザインに用いられて多くの人に愛されている。 本展では、植物学的正確さと芸術的完成度の高さを併せ持った代表作『バラ図譜』全点と肉筆画を展示し、ルドゥーテの魅力を余すところなく紹介する。

ヨーロッパの古典絵画は、描かれてから500年以上経つが、その精緻な描写と画面の輝きは失われず、今日の私たちを惹きつけてやまない。 ヨーロッパにおける絵画の技法は、イタリア、フランドル（現在のオランダ、ベルギー）の地域で15世紀頃に完成されたと考えられている。様々な技法と画材が使用される現代の絵画表現のなかでは、ヨーロッパにおいてでさえ、古典絵画の技法は修復の専門家や研究者の間で継承され、一部の画家たちの創作に応用されているのみといっても過言ではないだろう。近代化の歩みのなかでヨーロッパ絵画を受容してきた我が国では、こうした古典絵画を技法、材料の面から本格的に研究しようする動きはここ半世紀ほどのことで、必ずしも一般に知られているわけではない。 本展は、ヨーロッパ古典絵画の技法と表現に焦点をあてる。美術史研究に基づいて技法と表現から忠実に再現しつつも、日本の風土に合わせるために工夫、研究がなされた模写によるイコン画、15～16世紀のイタリア絵画、フランドル絵画などを展示。さらに普段目にする機会の少ない作品の制作過程とともに、制作に使用される鉱物、顔料などの原料、道具類も紹介する。オリジナルに倣った単なるコピーとは異なる、原画を再現する技術によって文化財を後世に伝える技法と表現に触れることで、ヨーロッパ古典絵画の魅力を存分に楽しんでほしい。

明治28（1895）年4月、帝国奈良博物館として開館して以来、127年の歴史を有する奈良国立博物館は、天平文化が花開いた平城京跡に隣接する東大寺、興福寺、春日大社などに囲まれた奈良公園の一角にある。同館は、とくに仏教との関わりが深い古美術品や考古遺品などの保存、調査・研究、展示を通じて、優れた仏教美術の魅力をその背景にある豊かな歴史・文化を、長きにわたり多くの人々に伝えてきた日本有数の博物館である。 意外にも、その所蔵品を名品展として東京で公開したことがなく、本展では奈良国立博物館の数多い名品から仏教に関する美術工芸品の一端、計83件を名品展というかたちで紹介する。 国内での移動にも不自由がある昨今、奈良にある名品が渋谷で楽しめる貴重な機会となる。 ※会期中展示替えあり

長い画業の中でさまざまなジャンルに筆を染め、いずれの分野でも卓越した画力を発揮した葛飾北斎。 「冨嶽三十六景」の大ヒットによって錦絵の世界に風景画という新たなジャンルを切り開いた北斎は、広重にも多大な影響を与えた。 本展では、広重作品も交えながら、世界が絶賛した浮世絵師・北斎の魅力に迫る。 ※会期中展示替えあり

「ぐりとぐら」、「はじめてのおつかい」など、世代を超えて愛されるタイトルを数多く生み出してきた月刊絵本「こどものとも」。毎号一つの物語を一人の作家がすべて手掛けるという当時類のないかたちで、1956年に福音館書店から創刊された。「子どもが最初に出会う絵本にこそ一級の芸術作品を」との思いから、これらの絵本には日本画、洋画、彫刻、デザイン、漫画など様々な芸術分野の作家が参加した。第一線で活躍する作家たちにとっても思い思いの手法や可能性を試す表現の場となり、やがてそこからは絵本を主な創作の舞台とする作家も育っていくなど、児童書の出版にも大きな転機をもたらした。 本展では、宮城県美術館が所蔵する約550タイトルの絵本原画の中から、「こどものとも」草創期に関わる重要な作品や人気作はもちろん、今回初めて展示するものや新潟県ゆかりの作家の作品を展示。それらは、子どもだけでなく大人にも広く親しまれる、今日の絵本文化の歩みと原点を私たちに伝えてくれることだろう。

いまから100年前の1922(大正11)年、高島屋は大阪・堺筋の長堀橋詰に近代ゴシック建築の大型店舗(長堀店)を開店し、これが高島屋初の本格的百貨店の誕生であった。 当時の堺筋には、三越、白木屋がすでに大店舗を構えており、さらに翌年には松坂屋が開店。市電も走る堺筋は「百貨店通り」と呼ばれ、大阪随一のメインストリ―トとして繁栄した。この時期、大阪は人口・面積で日本最大の都市に、世界でも有数の大都市「大大阪」となった。華やかで活気にあふれた「大大阪時代」の象徴のひとつが、堺筋に建ち並んだ百貨店建築だったのだ。しかし、昭和初年、御堂筋の建設計画が始まると、高島屋が南海店(現・大阪店)を開店するなど、在阪百貨店の地図は大きく変化することになっていった。 本展では、近代都市「大大阪」の変貌を百貨店からみつめ直すもの。 ※会期中展示替えあり

世界的なコロナ禍を転機に、暮らし方への関心が高まりつつある。日常に癒しやくつろぎを求めようとする意識の変化にともない、生活空間のなかで、いま手仕事の温かさと土の魅力を活かした普段づかいの〈うつわ〉のデザインが人々の注目を集めている。 〈デザイン〉という言葉が広く知られる契機は、1957 年にはじまるグッドデザイン商品選定制度にあった。同時に国際競争力の強化を目指したデザイン振興施策が相次いで打ち出され、日本独自の美意識を活かした〈ジャパン・スタイル〉が探求されていった。こうした動向のなか、クラフトデザイン運動の指導者として国内の陶産地で活躍したのが日根野作三（1907～1984）であった。現在の信楽窯業技術試験場を拠点に展開した、日根野のデザイン指導を通して、陶産地信楽のモノづくりは新たな活路を見出していく。 日根野や熊倉順吉（1920～1985）の指導で、産地が一体となり火鉢低迷の苦境を乗り越えたあの頃。本展では、朝の連続ドラマでも記憶に新しい、活気に満ちた当時を振り返りつつ、いま信楽で話題の作家たちを紹介。新時代を予感させる〈うつわ〉を提案する。

19世紀後半のフランス――印象派の画家たちは、光あふれる日常生活を色彩に満ちた筆で描き出した。伝統的な絵画のルールに挑むものであった彼らの作品は、ヨーロッパ諸国、さらに近代化の途にあった日本に伝えられる。印象派の誕生を発端に、20世紀にかけて新たな美術動向が次々と生まれた。 ひろしま美術館は、印象派を中心としたフランス近代美術コレクションで、国内外から高い評価を受ける美術館。本展では、同館が所蔵するフランスおよび日本の絵画・彫刻69点を選りすぐり、19世紀～20世紀前半の美術の流れを概観する。モネやルノワールら印象派をはじめとし、印象派からの発展を示すセザンヌらポスト印象派、キュビスムを率いたピカソなど20世紀以降のモダン・アートに加え、西洋絵画の受容に貢献した黒田清輝らの日本洋画を紹介する。

シリーズで紹介するマーク・ピアソン　フォト・コレクション展の第2回目は、「須田一政」を取り上げる。 彼は1960年代の高度経済成長期からカメラを手に、日常のなかにある非日常の光景をスナップしシュールな世界観を築いていた。展覧会は、約650点ある須田作品の中から厳選して「風姿花伝」「わが東京100」「物草拾遺」「民謡山河」等の作品群で構成する。

かつて東西の交通路として栄えたシルクロード。この名称は19世紀にドイツの地理学者リヒトホーフェンがその著書『China（支那）』（1巻、1877年）においてドイツ語で「絹の道」の複数形を表す「ザイデンシュトラーセン」と使用したのが最初である。その名の通り、シルク（絹）の産地中国から、はるかローマに及ぶ壮大な交易路を指す。この道を通って文物だけではなく、情報や学術等の文化、そして人々などありとあらゆるものが往き交うことで、世界は豊かになった。そしてシルクロードは、ローマを経てエジプトの地へ、さらに中国、韓国を経て日本へ達し、文化、情報、人間の道となったのだ。そして、沖縄も琉球王国時代の交易にて少なからず影響を受けている。 本展では、シルクロードの地を愛してやまなかった故平山画伯の作品と、選りすぐりの至宝116点を紹介する。また特別展示として、鎌倉初期から室町時代に制作された初公開の日本の仏像や、京都の大佛師（四天王寺大仏師・成田新勝寺大佛師）松久宗琳が制作した貴重な仏像を展示、さらに奈良の唐招提寺におさめられている平成時代の仏像彫刻家による薬師如来立像を合わせて紹介。この機会に7千キロにもおよぶシルクロードが生み出した悠久の歴史に想いを馳せてほしい。

春の桜、初夏の牡丹に燕子花、秋の紅葉に冬の雪……。古くから、私たち日本人は自然に親しみ、四季の風物を愛で、その美しい景色やわき起こる感情を絵画や詩歌などに表してきた。正月に始まり、3月3日のひな祭りや5月5日の端午の節句、さらには花見や月見、花火見物といった風習は、脈々と現代に受け継がれてきたものである。 本展では、日本の絵画を中心に、陶磁や漆工などの工芸品を前・後期合わせて約100件展示し、四季がどのように表されてきたかを紹介する。尾形光琳、酒井抱一ら琳派の作品、喜多川歌麿、葛飾北斎らによる浮世絵をはじめ、近代を代表する菱田春草や速水御舟、近年人気の高い伊藤若冲や田中一村の作品を交えながら、絵画の名作や工芸のデザインに見られる四季の美を紹介。自然に囲まれた箱根の地で、四季折々の花や鳥を慈しむ、安らぎのひとときを満喫できる。 ※会期中展示替えあり

彫刻家・峯田義郎は1937年山形市生まれ。1956年東京教育大学芸術学科入学、1961年に同大学専攻科を修了。「白日会展」と「日展」に出品。「日展」には1983年まで出品し、1974、75年に特選、「昭和会展」では林武賞を受賞した。翌年には文化庁派遣、芸術家在外研修員としてメキシコ、イタリア、フランスで学び、1987年には「白日会展」内閣総理大臣賞、「高村光太郎大賞展」特別優秀賞、長野野外彫刻賞、第１回コンスタンチン・ブランクーシ大賞など数多くの受賞を重ねている。現在は、東北芸術工科大学名誉教授、白日会顧問。 本展では、「髪」「風」「午後」「旅」をテーマとしたシリーズ作品を中心に、初期から現在にいたるまでの彫刻と平面作品をまじえて約60点の作品を紹介する。

コシノジュンコの創造の原点でもある大阪・岸和田の高校時代に描いたデザイン画や装苑賞の受賞作から、60年代のブティックの風景、70年に大阪で開催された万博のユニフォーム、「対極」というコシノジュンコがファッションを通じて創出した世界観や大分・久住を本拠地に国内外で活躍するDRUM TAOとの仕事など、現在までの活動の全貌を紹介する。 会期中には、コシノジュンコと企画する様々な関連イベントを開催予定。常にモードの先端を走り、新たな創造を繰り広げる、その活動の全貌を紹介する。

福生市に生まれ、終生を同地で暮らした洋画家・栗原一郎（1939～2020）は、多摩地域を代表する洋画家であり、青梅市立美術館館においても2001年に個展を開催したことのある主要な館蔵作家である。 没後2年を記念する本展では、2000年代に描いた作品を中心に、油彩画とデッサン約50点を展示。栗原の作品としては、裸婦が有名だが、福生市内の建物も多く描いており、後年取り組んだ「後ろ姿シリーズ」や「静物」にも、独特の雰囲気と味わいがある。さらに、今回は特別に、福生市が所蔵する作品や、画学生時代に描いた自画像と、絶筆となった作品もあわせて展示。独自の感性で多くの人を魅了した、栗原一郎の世界を堪能できる展覧会だ。

佐倉市立美術館では、令和3年度に佐倉市及び千葉県ゆかりの作家の作品などを収集した。 本展では、佐倉市ゆかりの画家・浅井忠(1856～1907)の《氷川村》をはじめ、浅井忠と交流のあった漆芸家・杉林古香(1881～1913)の旧蔵品、 佐倉美術協会で活躍した画家・高橋凡平(1923～2015)と彫刻家・久保浩(1932～)と陶芸家・上瀧勝治(1941～)の代表的な作品、これらの新たに収蔵した作品を中心に展示する。また、千葉県印西市を拠点として活躍した銅版画家・小林ドンゲ(1926～)の初公開となる資料(スクラップブック)も合わせて紹介する。

いま全国の映画館は、一か所に多くのスクリーンを持ち効率的経営を行うシネマコンプレックス（シネコン）が主流になり、映画が娯楽の王者だった時代の豪勢な大型劇場や、どの都市の街角にもあった小さな映画館の多くは姿を消していた。東京浅草に日本初の映画常設館が誕生してから120年近く経つが、その間、どんな空間で映画を楽しんできたのか。 「映画館で映画を見る」という何げない行為も、震災、戦争、復興、経済成長といった社会情勢や、人々の暮らしのモードの変化とともに移り変わってきた。本展は、映画館の写真、プログラム、雑誌・書籍、実際に映画館で使われた品々などを通して、映画館の誕生、映画興行の発展期からミニシアターの時代まで、シネマコンプレックス登場以前の日本の「観客の映画史」に迫る。とりわけ、往年の貴重な興行資料を軸に、二つの大都市（川崎・北九州）の例を通して、映画館と人々のかかわりを示すとともに、建築としての映画館の変遷や、人の目に触れにくいフィルムの映写という技能にも着目する。 インターネット配信による鑑賞がますます根づき、また新型コロナウイルス感染症のあおりで映画館運営が厳しさを増す現在、映画館に人々が集うことの意義を再び確認するとともに、映画の持つパワーを映画館という場所から捉え直す好機となるだろう。

木村伊兵衛（1901～1974）と土門拳（1909～1990）は、ともに日本における近代写真／リアリズム写真の開拓者として知られている。しかし、その人柄は作風は基本的に大きく異なっていた。木村が小型のライカカメラを愛用し、瞬間的なアングルから人間や風景をさりげなく、かつ流麗にとらえていったのに対し、土門は被写体を細部まで徹底的に凝視するかのような撮影プロセスと緊張感のみなぎる作品によって、自己のスタイルを確立していった。 1930年代初頭にすでに新進気鋭の写真家として注目を集めていた8つ年上の木村の作品から、まだ駆け出しで無名だった頃の土門は大きな刺激を受けていたようだ。その後も長年にわたり、土門は彼の存在をいつか追いつかなければならないライバル＝好敵手として意識していた。そして戦後、1950年代にはカメラ雑誌の月例審査を2人合同で行い、全国のアマチュア写真家の間にリアリズム写真の一大ムーブメントを巻き起こすに至った。 本展は、2021年に木村が生誕120年を迎えたことを記念して開催するもの。木村伊兵衛と土門拳という、20世紀の写真史を振り返る上で欠かせない2人の代表作が一堂に会する空間で、それぞれの作品が放つ豊かな個性と、彼らが生きた時代の空気を感じてほしい。

版画は、図や文字などのイメージを複製するための技術を用いた表現である。現在では技術の発達と解釈の多様化により、その表現は広がりを見せている。技術自体の歴史は古く、日本には仏教伝来とともに流入し、西洋でもキリスト教の布教によって広まった。そしてその表現は、さらに近代以降、複製の役割を超えて大きく花開いた。本展のタイトル「モダン・プリンツ」とは、近代版画という意味でありながら、新たな表現を獲得した「美術作品としての版画」そのものを指している。 和歌山県立近代美術館は、版画についての収集や展示、また調査研究に力を入れてきた。それは和歌山が多くの版画家を輩出してきたことにはじまり、また同館が対象とする近代美術の展開に、版画が大きな役割を果たしていたこととも関わっている。表現のなかにオリジナルと複製の問題を内包した版画は、複製技術の発展にも支えられて、既存の美術概念にさまざまな問題を提起し、その拡張に影響を与えてきたからだ。近代美術史に名前を残す多くの美術家たちが、絵画や彫刻の制作とともに、版画の制作を試みている。 本展では、同館の20世紀西洋版画コレクションを中心に、日本の近代版画にも影響を与えたエドヴァルド・ムンク、西洋が日本の版画と出会った時代を代表するエミール・オルリクとその周辺、パブロ・ピカソの代表作やアンリ・マティスがその晩年に新たな表現として開拓した切り絵のステンシル作品、そしてアメリカの戦後美術を支えた版画工房と画家の共同作業など、近代版画の多様な側面を紹介し、版画を通じて近代の意味を考える。 ※会期中展示替えあり

日本で唯一のエマーユ専門美術館であるエマーユ七宝美術館では、ジュエリーアーティストでありアンティーク蒐集家である梶光夫が約40年かけて蒐集したアンティークエマーユの数々を展示しています。エマーユとは、フランス語でエナメル七宝のこと。エマーユ七宝美術館では、フランスのリモージュやパリで制作された19世紀のナポレオン3世時代やアール・ヌーヴォー期のエマーユ小箱や絵画、装身具など多彩な作品を展観し、美を求める人々に愛され親しまれたアンティークエマーユ作品の数々を紹介しています。企画展では、特別企画展として館長の梶光夫がジュエリーアーティストとして創作したエマーユジュエリーを展示しています。フランスを代表する現代エマーユ作家の作品や希少なアンティークエマーユにフレームデザインを施した作品を展示し、繊細で美しいミニアチュール・エマーユの世界をご覧いただきます。

大正浪漫を代表する詩人画家 竹久夢二（1884～1934）は、当時は図案とよばれていたデザインの分野でも先駆的な活躍をした。「生活の中の美」を追求し、封筒・千代紙などの文房具や浴衣・帯など日常のデザインのみならず、楽譜や本のデザインなどグラフィックの分野でも豊かな才能を発揮し、今でもデザイナーに影響を与え続けている。 夢二と同じく岡山出身でデザイナーとして活躍している水戸岡鋭治氏（1947～）も駅舎や車両をはじめとした工業デザインをはじめ幅広い分野で人々の生活に豊かさをもたらし、新たな価値を生み出している。水戸岡氏は2014年の竹久夢二生誕130年の記念ロゴマーク、岡山市内を走る路面電車の「竹久夢二生誕130年記念KURO×夢二電車」（岡山電気軌道）など走る夢二郷土美術館をコンセプトにしたデザインや、2017年には夢二郷土美術館創立50年記念のリニューアルの際にデザイン監修も務め、夢二郷土美術館のロゴや夢二との時空を超えたコラボレーション空間となる第6展示室兼ミュージアムショップ＆カフェ「art café 夢二」も手がけた。 2022年（にゃん・にゃん・にゃん）にちなみ、夢二が「ねこ」を描いた作品や夢二郷土美術館のお庭番頭ねこ「黑の助」のマスコット、新たに本企画展のために制作した新作「夢二のねこ×水戸岡鋭治」34点などねこいっぱいの展示や、水戸岡氏が新たにデザインした「夢二タクシー」の2022年春の完成を記念した特別展示をはじめ、竹久夢二と水戸岡鋭治のコラボレーションデザインに用いられた夢二の名品が楽しめる。

植田正治が写真をはじめた1930年代は、言うまでもなくモノクロ写真の時代だった。戦後、日本でもカラー写真の技術が普及し、写真の表現の幅、情報の質や量が飛躍的に拡大していった。しかしながら、多くの写真家がその後も、モノクロの写真表現にこだわり、制作を続けてきた。植田正治もそうした写真家の一人である。 写真家がモノクロ、白と黒の世界に惹かれる理由は、様々だ。ただひとつ言えることは、モノクロ写真には、カラー写真とは異なり、暗室作業、つまり一枚のプリントを生み出す職人的な技術と経験が必要とされたということである。そして、その確かなテクニックが、作家独自のこだわりや創意工夫を生み、表現の幅を無限に拡げていった。植田が遺した多くのプリントの数々がそのことを雄弁に物語っている。 1950年代から徐々に、写真雑誌にも、写真家のカラー作品が掲載されはじめた。植田もカラーでの作品を発表しているが、その後もモノクロ作品にこだわった。1957年、写真雑誌に「白と黒の形態」という連載名で発表された作品がある。自分自身の写真スタイルを模索していた時期でもあり、植田自身、写真表現の原点に立ち帰る試みだったのかもしれない。 本展では、1950年代の作品を中心に、戦前の作品、シリーズ〈童暦〉、〈小さい伝記〉、〈風景の光景〉など、代表的な作品群の中から、白と黒、光と影、明と暗を強く意識した作品の数々を紹介。デジタルでのイメージが身近にあふれている現在、あらためてモノクロ写真のシンプルでありながら、奥深い魅力を実感できるだろう。

古来、神と人をつなぐ媒介であった酒。江戸時代以降になると、都市部を中心に庶民層にまで、飲酒の習慣が広がった。「盃を交わす」という言葉にあるように、人々は酒を酌み交わして絆を深めた。次第に飲酒は娯楽の一つとなり、宴の席で酒が愉しまれるようになっていった。 実はこの時期は日本のやきものが大いに発展した時代と重なる。江戸時代には磁器焼成が始まり、また日本各地に大小多くの窯が開窯し、多種多様なやきものの酒器が生み出された。 そして現在に至るまで人々は好みの酒器を使い、愛で、もてなし、遊び心を持ち、様々な思いを込めて酒のうつわを楽しんできた。そこには日本人の豊かな感性が生み出した面白き「うつわ使い」の世界を垣間見ることができる。本展から、日本のやきものの酒器の美しさと豊かさを感じてほしい。

柴田ケイコは、1973年高知市に生まれた。大学を卒業後、個展を重ね2002年よりフリーのイラストレーターとして活動をはじめ、広告や出版、web上などあらゆるジャンルに活動の巾を広げてきた。近年特に絵本の出版が相次ぎ、2016年に最初の絵本として「めがねこ」を出版してから、2017年に「おいしそうなしろくま」がリブロ絵本大賞や、複数の賞を受賞。さらに2020年に「パンどろぼう」は第11回リブロ絵本大賞、Tsutayaえほん大賞のダブル受賞となり、近年ますます注目を集めている。 本展はこのように、近年充実した活動を展開してきた柴田ケイコの作品を多くの方に見ていただく貴重な機会となる。子どもから大人までが楽しめる展覧会、家族で大いに楽しんでほしい。

洋画家・児島虎次郎が、実は古代エジプトの美術品を多く集めていたことはあまり知られていないが、1900年代初頭に収集された虎次郎コレクションは世界的にも稀有な存在である。虎次郎はヨーロッパ留学中に古代エジプト芸術に触れ、その壮大さに心奪われた。自らエジプトの地にも赴き古美術品を精力的に収集、帰国後もそれらにインスピレーションを得た作品を数多く制作した。 本展では日記や作品を通して虎次郎の古代エジプトへの思いをたどるとともに、当時の芸術家ともいえる「職人たち」の観点から古代エジプトアートの謎に迫る。多くはトランクに入るほどの小さな資料だが、芸術家の眼で選ばれた、考古学的にも貴重なコレクションは、きっと古代エジプトアートの奥深い世界へ導いてくれるだろう。

地域にゆかりのある作家の作品を収集・展示している茅野市美術館では、令和4年度第1期収蔵作品展にて「いのち」をキーワードに8名の作家の収蔵作品を紹介する。 そのなかで、2022年に生誕120年を迎える洋画家・小堀四郎（1902～1998）を特集展示する。小堀は自然の尊厳や生命の神秘を描き、自身の信じた芸術の道を歩み続けた。疎開を機に滞在した茅野市・蓼科では、その美しく雄大な自然を感受した作品を生み出している。様々な表情をみせる自然、そしてそこに生きるあらゆる「いのち」の輝きをとらえた作品の数々が楽しめる。

クリム（그림）とはハングルで「絵」の意である。本展では朝鮮王朝時代の動物が描かれた絵を中心に、動物をモチーフとした美術作品を同館所蔵の約70点で紹介する。 朝鮮半島では龍や鳳凰など国の守護神とされる四神が王室の紋章に使われた。朝鮮王朝時代の民画では栗鼠（りす）などの身近な動物を子孫繁栄のモチーフにしたり、虎や猿を山の神として描いた。また長寿を願う十長生の図案として鶴、鹿や亀が屏風、陶磁器、家具や刺繍に取り入れられた。動物たちを大胆愉快に描くまなざしが特徴といえるだろう。生活の身近にあった動物クリムを通して、その地に暮らした人々の希望や祈りの世界を展覧する。 ※会期中展示替えあり

横尾忠則の最新作を紹介する。これらは、新型コロナウィルス感染症の流行によって外出も人と会うこともままならなかった横尾が、アトリエに篭り、制作に打ち込むことで生まれた。 「これまでの作品とは異なるタイプ」と作家が言うように、画家としての新たなステージを示すものとなるだろう。中でも大きなテーマとなっている寒山拾得のモチーフは、中国は唐の時代の僧で、山に住み、詩を詠むも奇行を重ねるという特徴から数々の文学や美術に取り上げられてきた。俗世から離れ創作活動に勤しむ彼らの姿に横尾は何を見たのだろうか。 本展では、これらの新作を一堂に展覧するとともに過去の作品を参照することで、作家自身が「朦朧体」と呼ぶ最新の様式こそが、実は数十年におよぶ絵画との格闘と模索の末に到達した理想の境地だったのではないかということを考察する。

徳川家康の入府以降、開発が進み大都市に成長した江戸の町には、地方から様々な理由・目的で人々が訪れている。 本展では地方から訪れる人向けの宿が多かった馬喰町を起点に、日帰りで回れる江戸のスポットを東・西・南・北に分けて紹介した旅行案内図『江戸見物四日めぐり』を参考に、広重が描いた浮世絵で紹介する。 ※会期中展示替えあり

日本を二分して天皇をも巻き込む長き戦乱の末に、幕を開けた史上初の武家による治世、鎌倉時代。歴史のうねりの中で、相次ぐ自然災害、流行病、食糧難は社会を混乱に陥れ、人びとの悩は募るばかりだった。 眼前に広がる「末法」を救うため、比叡の山中で仏法を習い究めた若き僧侶たちは立ち上がり、山を降りて民衆に分け入る。その一人が日蓮聖人であった。 聖人は度重なる怨嫉迫害を乗り越え、人びとに寄り添って教導し、社会の安寧を目指された。聖人の滅後は弟子たちがその遺志を受け継ぎ、ついに帝都弘通に踏み出す。その過程において最初に創建されたお寺こそ、青柳厨子本門寺、後の宥清寺である。 応仁の乱からの避難を皮切りに、時時の政策や権力者の圧力による京洛内外の移転を余儀なくされながら、やがて京都の要地・北野に根を下ろす。以後宥清寺は、幕末維新の動乱や急速な近代化を経、今なお日蓮聖人の遺志を継承する『生きた仏教のお寺』として、人びとの心の依り所となっている。 本展は、日蓮聖人御降誕800年にあたり、『日蓮門下関西圏最古の寺院』にスポットを当て、京都北野の歴史とともに、知られざる名刹の由縁を紹介する。

本展は多摩美術大学美術館コレクションから4つのマテリアル「水（みず）・木（き）・金（きんぞく）・土（つち）」にまつわる作品を展示する。 現代において「美術」の意味で使用される言葉「アート＝art」は、その語源を辿ると、芸術はもとより医療術・料理術・説法術など「わざ」全般を指していた。生きるために必要なものをつくる行為と、私たちの心に豊かさをもたらす美術作品の制作は、ともに創造に向かって地上にある素材を用い、わざを駆使するプロセスである。 ここでは水・木・金・土という4つの素材を取り上げ、素材そのものの物質的特性と表現のつながりに目を向けている。古代から現代まで同館コレクションを広く紹介し、人の営みや精神との密接な関係から生まれた多様なイメージを探っていく。身の回りにある素材の細部をみつめて感性をひらくことで、つくり手と素材との間で交わされた幾重もの対話を想像し、人と素材との関係性について改めてかんがえる機会となってほしい。

日本でも根強い人気を誇るポップ・バンド、スパークスが、ストーリー仕立てのスタジオアルバム「アネット」として構築していた物語を映画化。人気スタンダップ・コメディアンのヘンリーをアダム・ドライバー、一流オペラ歌手のアンをマリオン・コティヤールが演じる。監督は『ホーリー・モーターズ』以来8年ぶりとなるレオス・カラックス。劇中全編を歌で語り、全ての歌をライブ録音するというこだわりと、カラックスならではの映像美が相まって唯一無二の作品が完成。第74回カンヌ国際映画祭にて監督賞を受賞。

切なく哀愁を帯びたメロディを殺伐とした轟音で包み込む、アメリカン・オルタナティブ・ロックの核をなしたバンド、ダイナソーJr.初のバンド公認ドキュメンタリー映画。ダイナソーJr.の歴史を、オリジナル・メンバーであるJ・マスキス、ルー・バーロウ、マーフの三人の関係性にフォーカスしながら貴重な過去のフッテージを交えて描く。監督を務めたのは、J・マスキスとは義理の親族に当たる、長年音楽映像の世界で活躍するベルリン在住のフィリップ・ロッケンハイム。

殺処分ゼロの国トルコ・イスタンブールの街で暮らす野良犬たち。ここではまるで風景に溶け込むように、自然に人間と犬が共存生活を送っている。自立心が強くいつも単独行動の犬ゼイティン。フレンドリーで人懐っこく、街ゆく人たちに挨拶を欠かさない犬ナザール。そしてシリア難民に寄り添う愛らしい表情の子犬カルタル…。彼らの視点で街を見渡せば、人間社会が持つ様々な問題と愛に満ちた世界が同時に見えてくる。監督は自身も愛犬家のエリザベス・ロー。ほぼ全編に渡って犬の目線と同じローアングルで撮影、ごく普通の街の風景さえも新鮮な驚きとなって映し出される。

エステルは引退を間近に控えたディオール オートクチュール部門の孤高のお針子。ある日、地下鉄で若い女性ジャドにハンドバッグを盗まれる。だが、警察に突き出す代わりに、エステルは彼女の世話をすることにした。なぜなら、エステルの唯一の財産―ドレスを縫い上げる卓越した技術、クリエイションの真髄―を受け継ぐ相手になり得ると直感したからだった。時に反発し合いながら、時に母娘のように、そして親友のように、厳しいオートクチュールの世界で、エステルはジャドに“指先から生み出される美”を授けてゆく…。そして、エステルにとっての最後のショーが目前に迫っていた。 引退を目前に控えた孤高のお針子と、郊外に暮らす移民二世の少女。境遇も年齢も正反対の二人の人生が、世界最高峰の一流メゾン、ディオールのアトリエを舞台に交差し、彼女たちが本当に大切なものを手に入れるまでを描く人生ドラマ。主演はフランスが誇る名女優ナタリー・バイ。対する少女役を『フレンチ・ディスパッチ ザ・リバティ、カンザス・イヴニング・サン別冊』など話題作に出演するリナ・クードリが演じる。監督・脚本はシルヴィー・オハヨン。

東京生まれ東京育ちの絵里は、ストレスが溜まる都会での生活を抜け出して、地方の水辺の街でヴァカンスを過ごすことに。亡くなった祖母の古民家で暮らす1週間の中で、絵里はその街で生きている人々と交流する。建築家の従兄、そのフィアンセ、大学生の従妹、靴職人、古墳研究者、バックパッカーなど、一癖ある人ばかり。そんな出会いと祖母の遺したものたちが絵里を少しだけ変えていく…。 島根県オールロケで贈る日本発のヴァカンス映画。主演はモデルとして活躍し、『愛の小さな歴史 誰でもない恋人たちの風景 vol.1』などで女優としても活躍する瀬戸かほ。また、1970年代の日活映画で活躍した伝説の女優・小川節子の約45年ぶりの復帰作。監督は、本作が劇場デビュー作となる永岡俊幸。

タイ北部ナーン県のフワイヤク村は、300人のムラブリ族が暮らす最大のコミュニティ。男たちはモン族の畑に日雇い労働にでて、女たちは子育てや編み細工の内職をする。無文字社会に生きるムラブリ族には、森のなかで出くわす妖怪や幽霊などのフォークロアも豊富だ。しかし、言語学者の伊藤雄馬が話を聞いて歩くと、ムラブリ族はラオスに住む別のグループを「人食いだ」と怖れている様子。伊藤とカメラは国境を超えて、ラオスの密林で昔ながらのノマド生活を送るムラブリを探す。ある村で、ムラブリ族が山奥の野営地から下りてきて、村人と物々交換している現場に出くわす。それは少女ナンノイと少年ルンだった。地元民の助けを得て、密林の奥へとわけ入る。はたして今も狩猟採集を続けるムラブリ族に会えるのか？21世紀の森の民が抱える問題とはいったい何なのか？ ノマド生活を送る少数民族の撮影に世界初成功した、映像人類学のドキュメンタリー映画。6か国語を自由に話し、文字のないムラブリ語の語彙を収集する、言語学者・伊藤雄馬と共に足掛け2年、ムラブリ族を追った。バナナの葉と竹で寝屋を作って野営し、平地民から姿を見られずに森の中を遊動するムラブリ族の生活。伊藤はラオスで狩猟採集を続けるグループへの接触を試み、カメラは世界で初めてムラブリ族の謎めいた生活を撮影することに成功。ムラブリ族は言語学的に3種に分けられることが判明し、お互い伝聞でしか聞いたことのないタイの別のムラブリ族同士が初めて会う機会を創出する。また、今の村に住んでいるタイのムラブリ族の1人に、以前の森の生活を再現してもらうなど、消滅の危機にある貴重な姿をカメラに収めた。

ブラジルの小さな街に引っ越してきた17歳のヴァレンティナ。彼女は出生届の名であるラウルではなく、通称名で学校に通う手続きのため蒸発した父を探している。新しい友人や新生活にも慣れてきたが、自分がトランスジェンダーであることを伏せて暮らしていた。そんな中、参加した年越しパーティーで見知らぬ男性に襲われる事件が起きる。それをきっかけにSNSでのネットいじめや、匿名の脅迫、暴力沙汰など様々な危険が襲い掛かるのだった…。 ブラジルの現在を生きる17歳のトランスジェンダーを描いたドラマ作品。LGBTQの権利保障に前向きに動き、同性婚も認められているブラジル。その一方で、トランスジェンダーの中途退学率は82%、そして平均寿命は35歳と言われている。本作では、トランスジェンダーの少女が、あるがままでいることの難しさと、力強さを描く。ヴァレンティナ役は、自身もトランスジェンダーであり、著名なYou Tuberでインスタグラマーとしても活躍するティエッサ・ウィンバック。監督は、ショートショートフィルムフェスティバル＆アジア 2009でオーディエンス・アワードを受賞した『秘密の学校』のカッシオ・ペレイラ・ドス・サントス・

天才的な頭脳を持つドクター、マイケル・モービウス。幼い頃から治療の術がない血液の難病を患っていた。その類まれなる才能からノーベル賞という名誉も手にしたモービウスは、ドクターとして多くの命を救いながらも、己の病を治す方法だけを見つけられずにいた。時間だけが刻々と過ぎてゆき、忌々しい血液が彼の命を蝕んでいく。やがてモービウスには、コウモリの血清を使い、自らの体の人体実験に手を染めてゆく。その代償を知らないままに…。 米コミックス倫理委員会はコミックにおけるヴァンパイアの登場を長らく規制していたが、1971年、マーベル・コミックが出版した「アメイジング・スパイダーマン」で初めてモービウスが登場した。マーベル・コミックではスパイダーマンの宿敵として知られるモービウスを演じるのは、『ダラス・バイヤーズクラブ』でアカデミー賞助演男優賞を受賞した演技派ジャレッド・レト。監督は『デンジャラス・ラン』『ライフ』のダニエル・エスピノーサ。

「1999年7の月、人類は滅亡する」というノストラダムスの予言を信じ、来たるべき終末の世に備えて幼い頃から人類の救世主となるべく厳しい修行に人生を捧げてきた「終末の戦士」たちがいた。だが、粘っても粘っても世界は一向に滅亡せず…活躍の場を与えられなかった彼らがたどり着いたのは、その能力を全く必要としない現代の東京だった…。そんな、最強だが需要もなく社会常識もない戦士たちが、平和な大都会で初めて知るピュアな恋心、友情、葛藤、花見、合コン、嫉妬心、遅すぎた青春…。 「デトロイト・メタル・シティ」などで知られる漫画家・若杉公徳が手掛けたギャグ漫画を実写映画化。最強なのにやることがなくなってしまった救世主たちの奇想天外な青春物語を描く。終末の戦士の一人である主人公・勝平を演じるのは「海猿」シリーズの伊藤英明。また、東京にやってきた勝平が運命的な出会いを果たす女子大生・山瀬ハル役を『羊と鋼の森』の上白石萌歌、勝平に振り回され続ける気弱な大学生・啓太役を「なにわ男子」の西畑大吾が演じる。監督は、数多くの大ヒット作をプロデュースし、本作が監督デビューとなる平野隆。

広島県備後市。ヤス（市川安男）は、愛妻との間に待望の息子アキラ（市川旭）を授かったが、ようやく手に入れた幸せは、妻の事故死で無残にも打ち砕かれてしまう。親の愛を知らずして父になったヤスは、仲間たちに助けられながら、不器用にも息子を愛し育て続けた…。 重松清のベストセラー小説を、オリジナルエピソードを追加して映画化。主人公のヤスこと市川安男役には、数々の人気作に出演し、『テルマエ・ロマエ』「下町ロケット」などで大ヒットを飛ばした阿部寛。息子・アキラこと市川旭役を、『思い、思われ、ふり、ふられ』『とんかつDJアゲ太郎』『東京リベンジャーズ』の北村匠海が演じる。監督は『64 -ロクヨン-』『8年越しの花嫁 奇跡の実話』『糸』の瀬々敬久。

中国隋朝末期。激しい動乱の最中、圧政を強いるワン将軍に父を殺された青年ショウホは重傷を負い、少林寺の門前で倒れたところを助けられる。心優しいタン師父や師父の娘パイらの介抱で元気を取り戻したショウホは、父の敵を討つことを誓って少林寺の仏門に入り、厳しい修行の末、立派な少林拳士へと成長していった。しかしワンの魔の手はついに少林寺にも迫り、ショウホは師父と若き勇敢な僧侶らとともに、ワン将軍の軍勢に決戦を挑む。 あらゆる武術のルーツといわれる少林拳の数々を駆使して、悪の手から少林寺を守る若い僧たちの活躍を描くアクション映画。主演を務めるのは、アジアを代表する世界的アクションスター、ジェット・リー。当時は本名のリー・リンチェイで出演しており、本作が記念すべき映画デビュー主演作。2022年4月15日より4Kリマスター版を劇場公開。

「アリアとマリア」…植物園で互いの宿命を解析し合う少女たちの物語。「Blue Through」…キャンピングカーで旅に出る男女の刹那の交流を描いた物語。「M」…監督自身の送った手紙をもとに大森靖子氏が書き下ろした楽曲を使用した喪失と祈りを描く讃美歌。 たった一人に語りかけるように、切実で美しい言葉を手向けるAV女優・文筆家の戸田真琴。2019年、「戸田真琴実験映画集プロジェクト」と称して、自らの人生における大きな喪失のようなものをベースに、言葉と映像で語り直すことを試みた。本作は、その中で生まれた3本の短編。戸田が全作品の脚本を執筆・初監督を務める。

コロナワクチンのニュース特集のオンエアー日。特集を制作したテレビ局員が監禁された。場所は、地下の編集室。監禁されたのは、ディレクターの男女と編集マンの3人。果たして、誰の仕業なのか？時を同じくして、5人のテレビ局員が会議の為、招集されていた。場所は、25階の取締役員室。ニュース特集に問題が発覚したためだ。天と地で繰り広げられる人間模様。それはやがて憎しみに満ちた復讐劇へと発展していく…。 監禁されたテレビ局員と密談をする5人のテレビ局員。ビルの地下と最上階で繰り広げられる人間模様を通して描くリベンジスリラー。監督は『狂覗』『超擬態人間』の藤井秀剛。

北欧フィンランド。12歳の少女ティンヤは、完璧で幸せな自身の家族の動画を世界へ発信することに夢中な母親を喜ばすために全てを我慢し自分を抑え、体操の大会優勝を目指す日々を送っていた。ある夜、ティンヤは森で奇妙な卵を見つける。家族に秘密にしながら、その卵を自分のベッドで温めるティンヤ。やがて卵は大きくなりはじめ、遂には孵化する。卵から生まれた“それ”は、幸福な家族の仮面を剥ぎ取っていく…。 少女が孵化させた卵が、絵に描いたような幸せな家族のおぞましい真の姿をさらしていく北欧イノセントホラー。主人公・ティンヤを演じるのは、本作が初演技となるシーリ・ソラリンナ。母親役をフィンランドで多くの作品に出演するソフィア・ヘイッキラが演じる。メガホンをとるのは、多くの短編作品を世界の映画祭に出品して高い評価を受け、本作が長編デビュー作となる新鋭女性監督ハンナ・ベルイホルム。

「MISSING」…ある事件で指名手配者となった兄。その手配書のせいで、透は自分の力ではどうしようもないことへの憤りや鬱憤を抱えている。幼い頃のいやな記憶が微かにあり、兄への不信感と嫌悪で溢れている。知り合ったばかりの彼女にも言い出せない。そんな折、兄が傷つけた男が町に戻ってきて、身を隠していた兄も透の前に現れる。「ミスりんご」…オレオレ詐欺集団に関わってしまった健二と雄介。ハプニングに巻き込まれ、逃げるための隠れ蓑として出場した秋田美人・ミスりんごのコンテストでうっかり二人とも優勝してしまい…。「お茶をつぐ」…聴覚障害を持つ日本茶店・ムツミ園の長男の雷太は、父が亡くなってからも家業から目を背けて過ごしている。ある日、父の遺言を持ち店を継ぐという父の知人がやってくる。そこには雷太に対するある条件があって…。 自分の殻を破り、新たな人生に向かって歩もうとしている若者たちを描いたオムニバス作品。3作品それぞれの主人公を演じるのは、ミュージカル「新テニスの王子様」The Second Stage、「ハイキュー！！」シリーズなど、人気の舞台やミュージカルで活躍する秋沢健太朗。ヒューマン、コメディ、ハートフルの要素から構成された3つの物語で全く違う人物を演じ、いろいろな顔を見せる。監督は、「MISSING」を数々の映画やTVドラマの演出などを手掛ける後藤庸介、「ミスりんご」を『歯まん』の岡部哲也、「お茶をつぐ」を多彩な作品を手掛ける篠原哲雄。

映画業界で最も重要な仕事の一つでありながら、最も知られていない仕事=キャスティング（配役）。本作はその概念を一新させ、ハリウッドで長年活躍したキャスティングの先駆者マリオン・ドハティ（1923-2011）を中心に、キャスティングという仕事に迫るドキュメンタリー。絶妙なセンスと直感的な先見の明を頼りに、白人男性至上主義の根強いスタジオシステム方式から、ユニークで多様なアンサンブルキャストへ移行する道筋をつけ、革新的なアメリカン・ニューシネマの到来を告げたマリオン。本作はまた、キャスティングへの再評価と、現在アカデミー賞が取り組む変革（2025年開催の第96回以降は作品賞候補に“インクルージョン（包摂性）”の評価も条件に入る等）にも重要な役割を果たしたと高く評価されている。

議員の娘、岸穂子は、いつも笑顔でクラスの中心にいる。一方で、高校生ラジオDJとして働きつつも、自身の未来に悩んでいる。親が敷いてくれたレールの上を歩く人生に不満はないが、自分自身が何をしたいのかわからない。そんな折、東京から来たクラスで浮いている転校生・清水洋輝に、“スイッチオフ”の見られたくない一面を見られてしまい「いつもの笑っている君と違う」と指摘される。そこで思わず本音を漏らしてしまう菜穂子に対し、一つ頼みがあるという洋輝。一方で、将来ダンサーになりたいと夢見る里見おとは、上京資金をためるべく、みかん農家でアルバイトを始めるが、そこで休学中の萩原隆と会う。なぜ彼が学校に来ないのか？それは悲しい生活の現実があった。それを見てしまったおとは、自身の夢を捨てて、萩原くんを手伝うというが、彼の逆鱗に触れてしまい…。 高校の卒業は、多くの生徒たちにとって、人生における初めての大きな岐路。進学、就職といった進路の問題や、恋人、友人との関係の変化など、その岐路において数々のドラマが生まれる。そんな高校生の思いや悩みを題材に、若者たちが前向きになれるストーリーを提案していく「私の卒業プロジェクト」。本作では、静岡県伊東市を舞台に、高校生たちが自身の行く末に思い悩みながらも、それぞれが決断をしていく姿が描かれる青春群像ストーリー。

山奥で陶芸家の夫と穏やかに暮らす美月。ある日、15年ぶりに再会した弟から母の死を告げられる。美月はずっと心に秘めていた家族の過去と向き合うことを決意する――。美月の母は離婚したことで心にトラウマを抱えていた。やがて再婚して4人家族となり、高校生の美月はようやく温かい居場所ができることを期待するが、母は美月に対して嫉妬感をあらわにし、激しく抑圧するように。母への反抗心から義父に接近する美月だったが、再び事件が起こる。 『捨てがたき人々』『アリーキャット』など、社会の片隅で生きる男たちの生きざまを描くことで定評のある榊英雄監督が、『MOTHER マザー』『宮本から君へ』など社会的抑圧や差別をテーマにしてきた気鋭の脚本家・港岳彦によるオリジナル脚本を得て、人間の心の暗部をあぶり出しながら家族の愛を問う問題作を生み出した。傷つきながらも愛を求めてもがく17歳と、秘密を抱えながら静かに夫と支え合う32歳を演じ分け、ひとりの女性の成長を体現した佐津川愛美の熱演をまぶたに焼き付けてほしい一作だ。R15+指定となった衝撃的な描写を散りばめながら、現代家族が抱える闇をえぐる重厚な人間ドラマであり、社会派エンタテインメントの快作だ。

奔放な母の元で、息苦しい生活を送ってきた由紀子。代わる代わる父と名乗る男が出入りする家で、いつも孤立していた。母は由紀子を「あんたの良いとこはわがままを言わないこと」と褒めた。由紀子のモノクロームの思春期に、わずかな彩りを与えてくれたのは、何人目かの父親。フォトグラファーらしかったその男からブレゼントされたカメラが、彼女の人生観を一変させる。レンズから覗く世界は、途端に色彩にあふれる。そんな彼女の前に、「わがままを聞いて欲しい」という男が現れる。 独善的な人々の愛に対する向き合い方を描く。愛されている実感が持てないヒロインを通して、若いある時期にだけ感じることのできる愛の探求と冒険が、クールなカメラワークの中に見事に写し取られていく。。監督は、インディーズ映画の新鋭・矢野瑛彦。

余命宣告を受けた母親・小百合が入院するその日。夫の正晃、娘の樹莉は平静を保ち、真情とは裏腹に明るく振る舞おうと努めている。しかし末っ子の雄晃だけは違った。思春期の彼には、まだその過酷な現実を受け止めることができない。彼はやり場のない感情を自制することができなくなり、病室から逃げるように飛び出してしまう。そしてその感情は、やがて刃となって家族を追い詰めていく…。 大阪アジアン映画祭で上映され、海外でも高い評価を得ている、インディーズ映画の新鋭・矢野瑛彦監督作。余命宣告を受けた母親の喪失を怖れる主人公の青年の、人の“生”そのものへの疑問が、思春期特有の感情を通して荒々しく表現されていく。

恋人の借金の肩代わりをすることになった、元お笑い芸人の優作。借金の返済の一部で、ある男のバッグを盗むことを強要される。バッグ強奪には成功するが、きれいな街のネオンの明るさとは対象に、孤独で最悪な夜が始まる…。 インディーズ映画界の新鋭・矢野瑛彦監督が、札幌国際短編映画祭ジャパンパノラマ部門に入選した短編作品。2022年3月、矢野監督の『yes,yes,yes』と同時上映で劇場公開。

2012年から1年間に渡って放送されたTVアニメ全50話を、4週にかけて上映。第1話～第5話（3/18）、第6話～第9話（3/19）、第10話～第13話（3/20）、第14話～第18話（3/25）、第19話～第22話（3/26）、第23話～第26話（3/27）、第27話～第30話（4/1）、第31話～第34話（4/2）、第35話～第38話（4/3）、第39話～第42話（4/8）、第43話～第46話（4/9）、第47話～第50話（4/10）を上映。

『ステレオ/均衡の遺失』『クライム・オブ・ザ・フューチャー/未来犯罪の確立』を上映。

慶長十九年、大坂。方広寺鐘銘事件を発端に、豊臣と徳川の衝突は避けられないものとなっていた。戦国時代最後の戦いとなる大坂の陣が目前に迫る時代に、本丸より出陣した六振り。徳川陣営の偵察を進める一期一振、鯰尾藤四郎、骨喰藤四郎。時間遡行軍による干渉は確認できなかったが、徳川本陣を偵察した鯰尾が、家康の傍で怪しげな従者を見かけたと報告する。さらなる調査のため、再び徳川本陣の偵察へと向かう鯰尾と骨喰。一期は異変を知らせるため、隊長である山姥切国広たちのもとへと向かった。その頃、山姥切、加州清光、宗三左文字は、潜入調査のために真田丸に入り込んでいた。大坂冬の陣の要となる出城であったが、未だ改変の兆しは表れていなかった。山姥切たちはその真田丸で、かつて小田原の地で戦った男と再会する。今は豊臣秀頼に仕えているという男の存在に、山姥切は不穏な気配を察するのだった。真田丸で合流した一期は成りゆきから、時間遡行軍に命を狙われる秀頼を護衛することとなる。 PCブラウザ・スマホアプリゲーム「刀剣乱舞-ONLINE-」を原案に、末満健一が脚本・演出を手掛けたストレートプレイ版の舞台化作品の劇場版。舞台「刀剣乱舞」5周年を記念し、過去の人気舞台を劇場上映するプロジェクトの第4弾。

小さな農村で精米所を運営しながら友人や近隣の人たち穏やかに暮らす青年ソックは、30代だが知能は8歳くらい。ある日、村の祭りでスリが現われる。最近、村に来たばかりの家出少女ウンジが犯人だと皆が誤解する中、ソックが真犯人を捜し出す。それ以来、ソックとウンジはふたりだけの時間を過ごすようになる。ウンジを保護していたキム先生はふたりの関係を心配していた。そんなある夜、ソックの精米所にひとりでいたウンジに、予期せぬ事故が起こってしまう……。 友情をはぐくんでいた知的障がい者の青年と父親を捜す少女のふたりが、予期せぬ出来事によって翻弄されるさまを描いた本作。これが長編映画初挑戦となったキム・ジョンシク監督（脚本も）が、出演者たちの繊細な演技を引き出すとともに緻密な物語で人間の内に潜む偏見を炙り出し、「第23回釜山国際映画祭」で高い評価を得た。ソックを演じたのは、韓国ドラマ「賢い医師生活」のキム・デミョン。村の中で孤立していく心情を持ち前の演技力で表現し、観る者の心をつかむこと必至だ。一方、家出少女ウンジを演じるチョン・チェウンは、映画雑誌「Cine21」が主催した新人発掘オーディションからデビューを果たした新星。デビュー作とは思えない繊細さで演じている。

『名探偵コナン』の世界とリアルが融合した新しい形の参加型エンターテインメント

吉田鋼太郎がミュージカル初演出！　ロンドン・ウエストエンドでの初演以来、世界中で愛されているミュージカル。演出：吉田鋼太郎×出演：柿澤勇人 ウエンツ瑛士 木南晴夏で不朽の名作に新たな息吹を与える。血のつながりこそ絆。片割れと知らずに友情を育んだ双子、その数奇で切ない人間ドラマをご覧あれ。

河上肇の登場しない井上ひさしの「貧乏物語」。社会問題としての資本主義…。「貧乏ってなに？」と問う人すべてに捧げる可憐な女性六人の事情と人生。作：井上ひさし。演出：栗山民也。出演：保坂知寿、安藤聖、山崎薫（崎はたつさき）、枝元萌、松熊つる松、那須凜。

生きていて、「嫌い」と口走ってしまうことがある。だって、私には嫌いなものがたくさんあるから。嫌いなものを提示することで、自分から嫌いなものを遠ざけ、自分を守ってきたつもり。劇団5454がお届けする、人間の心理的な部分から作られるヒューマンコメディー。14日(木)13:00・15日(金)13:00・16日(土)18:00の回はアフタートークあり。

「田楽座」による、日本各地の祭りや伝統行事に伝わっている祭り囃子、獅子舞、神楽、盆踊り、太鼓などの「民俗芸能」の舞台公演。“ふるさと”の芸能に脈々と流れる強さや明るさ。獅子の舞にこめる「厄病退散」「無病息災」。こんな時だからこそ、人と人との心をつなぐ舞台を届ける。

「地球の裏側」を意味するタイトルを冠した戯曲に登場するのは、閉ざされた部屋で物語を作り出す、という作業をしている8人の男女。人に渡す言葉の在り方を、他者との関係性を、今一度、立ち止まって考えたい、というテーマのもとに届ける「だれかが おはなしをする お話、を描いた物語」。様々な危機に陥った世界にとって「ものがたり」がどのような価値を持つのか観客と一緒に考えたいと、小川絵梨子が演出を担当。

「踊りは気持ちだ！」をコンセプトとして2001年に日本大学藝術学部ダンスサークル「BAKUの会（現：Dance Company BAKU）」内で結成。ストーリー性の有る演劇的な世界観をジャズダンスとJ-POPで創り上げる、エンタテインメント集団。ダンス×演劇×J-POPーエンタテインメントの現在を進化させ続ける、最注目の団体“梅棒”うめぼうの第14回公演。

福岡アジア美術館ボランティアによる読み聞かせ。アジアの国や地域のお話を、絵本や紙芝居で、子どもと一緒に楽しもう。その日参加する人の年齢や人数にあわせて絵本を選択。大人の人だけでの参加も可能。※キッズコーナーは新型コロナウイルス感染拡大防止のため一時閉鎖。読み聞かせ実施時間の間のみ開放。

豊作祈願や、収穫に感謝する「豊年祭り」。440年も前からの伝統芸能で国の重要無形文化財に指定されている。島民慰安のためと同時に、島中安穏、五穀豊穣（雨乞い）の祈願と感謝の意味を込め、地主神社へ奉納される。本土風の一番組と、琉球風の二番組の2組の踊りで構成される伝統の舞は、一見の価値あり。

現存する最古の天守がある丸岡城の麓で開催される桜まつり。400本のソメイヨシノをボンボリが照らすほか、今年はプロジェクションマッピングも実施する。

嚴島神社の祭神に桃の花を供える春の祭りで、祭典後舞楽が奉奏される。歴史ある舞楽を見ることができる貴重な機会。　※新型コロナウイルス感染症拡大防止の観点から、一般公開は中止となる場合がある

3月下旬から4月上旬は桜、4月中旬から5月中旬まではツツジが園内を鮮やかに彩る。桜の開花期間中はライトアップ、ゴールデンウィーク期間中にはイベントが開催される日もあり。　※新型コロナウイルス感染症の拡大状況によっては、変更または中止となる場合あり

京都・祇園祭、岐阜・高山祭とともに日本三大山車祭りの一つとして有名。曳山は「動く美術館」ともいわれ、各山車の建築美や錺金具、見送り幕や胴幕の絢爛さに目を奪われる。一番の見どころは、江戸時代から続く「子ども歌舞伎」。華やかな衣装を身にまとった5～12歳の男の子役者が、時代絵巻さながら曳山を舞台に熱演する。2016年秋に、全国33の山・鉾・屋台行事がユネスコ無形文化遺産に登録され、注目が高まっている。

桜の名所として名高い愛宕山。天狗伝説で知られている愛宕山には、ソメイヨシノ、ヤマザクラ、ヨウコウザクラ、シダレザクラ、ボタンザクラなど約20種類約2000本の桜が咲き乱れる。標高差で開花時期がずれるため比較的長い期間お花見が楽しめ、その姿はまるで桜が山を上っていくよう。

平成2年に「日本さくら名所100選」に選ばれた紀三井寺の桜。境内には約500本の桜があり、関西一の「早咲き桜の名所」として有名で、シーズンには美しく咲き誇る。その桜越しに和歌浦湾の景観も楽しめ、春の来訪を感じることができる。

昭和56年から開催されている日和山公園は、ソメイヨシノなど約400本の桜が咲き誇る。公園内のボンボリ設置、千石船のライトアップは実施される。新型コロナウイルス感染症予防対策として、マスクの着用と手洗いの励行、また、レジャーシート等席を設けての飲食は自粛をお願い。期間中車椅子の貸出あり（3台位）、貸出時間は11:00～15:00（予約不可・雨天中止）。

桜の開花に合わせて開催される庄川峡桜まつり。日曜日にはチューリップの花びらを浮かべたお花見足湯や、ウッドライブ（アマチュアライブ）などが行われる。ソメイヨシノをはじめとした18種のサクラ群が咲き誇り、全国的にも珍しい「山」、「川」、「桜」のコントラストを楽しめる庄川水記念公園。夜にはライトアップされ、夜桜も楽しめる。

九州3大春祭りのひとつといわれ、古くから「おだいっさん」の愛称で親しまれている。市内はもちろん、県外からも多くの参拝客で賑わいをみせる。

清流・白石川と残雪の蔵王連峰を背景に咲き誇る「一目千本桜」は、町のシンボル的存在で「日本さくら名所100選」にも選ばれている。大正12年、高山開治郎氏の寄贈により千本余りの桜を植樹したのが始まりで、毎年開花時期には多くの観光客が訪れる。夜桜ライトアップや「おおがわら桜まつり」も開催され、県内外の多くの人で賑わいを見せる。春のうららかな陽をあびて一斉に咲き誇る壮観な並木道、春を感じに散策してみては？

＜中止となりました＞　1000年以上の歴史を誇り、八幡開町以前の旧村落で行われる祭で、毎年この両日に日牟禮八幡宮に奉納される。14日の宵宮祭は松明祭とも呼ばれ、国の無形民俗文化財に選ばれており、10m余の大松明をはじめとする合計30本以上の松明に火が付けられる。翌、15日は各町自慢の太鼓が宮入する。

＜中止となりました＞　思川桜のふるさとである小山市では、桜の里親による思川桜がついに2,000本を達成。期間中、桜にちなんだ様々なイベントを実施。各地区の桜の名所では、さくらまつりが開催され、おやまの春を盛り上げる！ 城山公園をはじめとする桜の名所でライトアップが行われるほか、満開の時期に合わせて「おやま思川桜まつり」を開催。咲き誇る桜の中で春らしいステージイベントや小山のグルメが楽しめる。

「さくら名所100選の地」((公財)日本さくらの会)にも選ばれ、毎年多くの観光客が訪れる前橋市を代表する桜の名所。樹齢60年を超えるソメイヨシノが咲く約1.3kmの市道は、満開時には見事な桜のトンネルとなる。まつり期間中は日没から19:30までライトアップされ幻想的な桜を観ることができる。

100余品種約1万株のつつじが咲き誇り、国指定文化財「名勝」に指定されている。なかでも高さ4mを超える古木や推定樹齢800年におよぶヤマツツジの巨樹群は世界でも類がない。幻想的なつつじのトンネルも楽しめる。

江戸時代には米子城の北の守りとして重んじられ、昔から米子の総鎮守として、「かんださん」の名で親しまれている勝田神社。商売繁盛をはじめご利益全般とされており、市民定番の初詣スポットとして毎年多くの参拝客が足を運ぶ。例年春と秋に行われる例祭は、参道から続く道に多数の露店が並び、たくさんの参拝者で賑わう。歴史ある神社の例祭へ出かけてみよう。

＜中止となりました＞　昭和34（1959）年から行われている鎌倉の春の恒例行事「鎌倉まつり」。鶴岡八幡宮を中心に、市内一円でさまざまな行事がとり行われる。鶴岡八幡宮の舞殿では華麗な静の舞、または、鎌倉武士を偲ばせる勇敢な流鏑馬など。鎌倉市観光協会主催。※2022年度の「静の舞」の実施・観覧については、新型コロナウイルスの感染拡大防止のため5月13日（金）にYouTubeにて動画配信を開始する予定。

ヤマツツジの開花にあわせて、花見客を迎えるイベント。2022年は初の試みであるつつじのライトアップに加え、人気のロング滑り台スカイローラーのイルミネーションも開催。園内を巡って粟野地域の名産品が当たるデジタルスタンプラリーにも参加しよう。

国内最大級のスケールと世界最高峰のクオリティで繰り広げられる、なばなの里のイルミネーション。本物の電球が放つ美しい輝きにこだわり、LED電球だけを使用。時間と手間をかけ“本物力”を追及したイルミネーションを展開する。見どころは、8000坪の広大な敷地に広がる、超巨大テーマイルミネーション。今回は「雲海」と題して、そびえたつ山の頂を舞台に、雲海とイルミネーションが織りなす絶景を、国内最大級のスケールで表現力豊かに 演出する。2021年度は「梅」をイメージした100mの光のトンネルが登場。里内の梅苑に咲くしだれ梅を模ったLEDを使用し、赤・白・ピンクの艶やかで上品な梅の花を鮮やかに表現する。

7thシーズンは、イルミネーションの上を歩ける「ウォークオンザイルミ」エリアが新登場。多数設置された豪華絢爛なランタンゲートは、他にはない幻想的な空間だ。さらに、実物大の動く恐竜たちが出現する「ディノエイジカート」「ディノエイジウォーク」をはじめ、ライトアップされた「メリーゴーランド」やイルミネーションの上を自ら光りながら滑空する「ジップライン～流星RYUSEI～」などのナイトアトラクションが充実。幅60メートルの超大型ビジョン「グランビジョンショー」や、音楽に合わせて光が踊りだす「光と音のショー」などの3 大ショーも見逃せない。「海賊レストランGRANTEI」では、イルミネーションを見ながら食事が楽しめる。また、夜行性動物にエサやり、ふれあい体験ができる「イルミde ZOO」も人気。絶景展望台からは幻想的な景色を見渡せる。

「二条城桜まつり2022」の夜間屋外回遊型のライトアップイベント。今年は重要文化財・唐門へのプロジェクションマッピングに加え、過去最大規模となる内堀東面の石垣全長・約140mに桜のプロジェクションマッピングを展開。またマッピングされる映像が天気に合わせて変化するなど、雨天にしか見られない特別演出も初登場する。今回は二条城内の約50種類もの桜のなかから、自分に合った「マイ桜」が分かる参加型の桜アートも登場。一人ひとり体験の異なる、これまでにないお花見体験ができる。

沖縄県で人気のイルミネーションスポットの東南植物楽園では、亜熱帯植物園という独自性を最大限に活かした南国ならではのイルミネーションを開催。社員・スタッフ全員が設置に参加し、手作りで温かみのあるイルミネーションを届ける。2021年度は300万球以上へスケールアップし、幻想的な夜を演出する。今年度は「そらとぶピカチュウプロジェクト」との取り組みとして、東南植物楽園ではポケモンエリアが新しく登場。その他にも、夏に満開となる蓮をイルミネーションで再現した「ひかりの蓮」など植物園ならではのスポットや、光と花で彩られた昨年登場の光るキャッスルなど、見どころも満載。テーマ別に、南国ムードただよう鮮やかな輝きを演出。

北アルプス1丁目1番地信濃大町を、スノーシューとかんじき両方を体験するハイキング。半日コース（午前の部・午後の部）と1日コースあり。半日コースは、青木湖周辺コースや静かな森を歩く大谷原コースなど。1日コースは爺ヶ岳と鹿島槍ヶ岳の圧倒的迫力を感じられる黒沢尾根コースや、山頂から白馬三山と青木湖の眺めが素晴らしい権現山コースなどが用意されている。

櫻堂薬師は平安時代の初め弘仁3年（812年）の開基とされ、2012年に開基1200年を迎えた古刹。寺伝によると嵯峨天皇の勅願寺となり、日本三大寺院の一つとも言われた。戦国時代に焼失したがその後の江戸時代に岩村藩主等の手によって再建され、現在でも仁王門・仏像・絵馬等多くの文化財を有する。絲桜（イトザクラ）と呼ばれる見事なしだれ桜を楽しむことができる。

巨岩・奇岩が連なる鬼岩は、4月上旬から中旬にかけて、荘厳な雰囲気の花見スポットとなる。見事な桜が巨岩・奇岩を鮮やかに彩り、絶景を作り出す。

4月上旬から中旬が見ごろの、土岐川沿いの桜並木。例年、夜にはライトアップもされるので、夜桜も楽しめる。桜がきれいなこの時期、期間限定のイベント。ライトアップで浮かぶ幻想的な夜桜をゆっくり観賞できるチャンス。　※ライトアップの日程は、開花状況・天候等に応じ変更となる場合あり

空港や周辺エリアを1日たっぷり散策できる周遊イベント。探偵になって、広島空港のマスコットキャラクター「ソラミィ」が誘拐された事件を解決するストーリー。子どもも楽しめる謎がたくさん登場するので、親子でのレジャーにもおすすめ。制限時間がないため、ゲーム途中に買い物や食事などを自由に楽しむことができ、1日飽きずに遊べる。

のんびりと謎解きを楽しみたい人や、謎解きイベントに行ったことがない人も、不思議なカフェの中で自分たちのペースで謎を解くことができる。30分から60分で楽しめる謎解きが複数あり「まぼろしのフルコース」終了後もゆっくりできる。土日祝日はホームページより予約可能。

美しい桜に囲まれた境内で、ゆっくりとしたひとときを楽しめる。松阪では唯一の室生赤目青山国定公園内に位置し、寒冷地のため、他所が散るころに咲き始める。

小国の象徴八石山や遠くに黒姫山を望むせせらぎ公園。桜の時期には、その山と桜の対比が美しく、見る者の目を楽しませてくれる。

越路橋のたもとに位置する越路河川公園。園内は野球場やテニスコートのスポーツ施設や、釣りのできる池、芝生広場、コンビネーション遊具の広場があり、いろいろな目的で楽しむことができる市民の憩いのスポット。園内には、約300本の桜が植えられており、例年4月に見ごろを迎える。家族でのんびり、お花見を楽しんでみては。

地域を流れる旧黒川沿いにある細長い公園「河川緑地たちばな公園」。恐竜の滑り台やスペースコロニーなどの遊具が充実していて、子どもたちは一日中楽しめる。春の桜や梅雨に映える花菖蒲がとても美しいスポットとしても紹介されており、子どもたちだけでなく、休日を家族で過ごす姿もあちらこちらに。お弁当持参で、お花見を楽しむのもおすすめ。

栗山沢（くりやまざわ）集落にそびえるしだれ桜は樹高約15m、幹囲2.25m、樹齢100年を超え、春の満開時には見事な姿を見せてくれる。その絢爛さを楽しみに、カメラをもって訪れる人もいるおすすめのスポット。もとは仙台藩の奥庭にあった御止桜を、日露戦争当時、仙台砲兵隊に所属していた村人が種を持ち帰って育てたと伝えられている。

700年の歴史をもつ北越唯一の本山「妙法寺」。四季折々に魅せる自然の景色は、季節に合わせて訪れたくなるほど見事。参道の桜並木は道に覆いかぶさるように咲き誇り、行き交う人々の目を楽しませてくれる。

樹齢100年から150年のもみじ園の桜、越路体育館周辺に咲き誇る桜、長岡市来迎寺など、お花見スポットがいっぱいの巴ヶ丘。訪れた春を探しに、散策してみるのもおすすめ。

信濃川右岸堤防与板橋下流から大河津分水路の間に桜が植樹され、開花時期になると、その景色は洋々と流れる信濃川、日本三彦山の弥彦山と調和し、見事な景観を楽しむことができる。春の訪れを感じに散策に出かけてみては？

桜がきれいなことで有名な「野積河川公園」は、日本海沿いの高台にある公園で、「海」と「空」と「桜」のコントラストを楽しめることで有名。日本海に沈みゆく夕日もとても美しいので、お花見と夕日の両方を満喫してほしい。

「お山」の愛称で親しまれている悠久山公園は、この地をこよなく愛した長岡藩3代藩主牧野忠辰が佐渡の杉苗をはじめ、松や桜などを植えて育てられたのが始まりと言われている。春にはソメイヨシノやしだれ桜、八重桜など合わせて約2,500本の桜が、悠久山公園全体に咲き誇り、例年多くの花見客で賑わいを見せるお花見スポット。

福島江沿い咲く桜並木は春になると、川面に覆いかぶさるような勢いで立派に咲き誇る。

桜並木が続く、長岡市の中心市街地を流れる柿川沿い（アトリウム長岡（弓町1）より柳原分庁舎（柳原町）付近まで）は毎年4月中旬ごろに満開を迎える。周辺は住宅地となっており、地域の人が身近に春を感じることが出来るスポット。

らせん状のすべり台などの大型遊具や芝生広場、遊歩道があり、小さな子どもからおじいちゃんおばあちゃんまで家族そろって楽しむことができる「今宮公園」。例年、4月に、公園内の桜の木々が一斉に咲き誇り、春の訪れを告げる。うららかな気候の中、のんびりとお花見を楽しんでみては。

市川三郷町宮原・上ノ平山には「里山さんぽ道」が整備されている。豊かな自然を楽しむことができる場所で、たくさんの動植物を見つけることができる。カタクリの群生地では、春になると可愛らしい花が次々と咲いてみせる。イカリソウ、シュンラン、ミスミソウ、ハンショウヅルなど他の花も探してみよう。

初代市川團十郎ゆかりの地として、歌舞伎に関する展示物を観賞したり散策をしながら、ゆっくりと歌舞伎文化にふれることができる公園。園内には、團十郎家の替紋でもある牡丹が約100種類2000本ほど植付けられてあり、4月下旬には色とりどりの花が咲く。花の見ごろの時期には「ぼたんの花まつり」も開催される。※今年のぼたんの花まつりの開催有無に関しては、事前の確認をおすすめ

標高850m、周囲1.2kmの山上湖で古くは富士五湖と共に龍神が祭られ、富士内八海の霊場の一つに数えられた。尾崎龍王という4つの尾を連ねた龍が住んでいる龍神伝説から四尾連湖と言われる。春になると湖畔にピンク色が連なり、青い湖とのコントラストが見事。四季折々様々な表情を見せる四尾連湖の春の景色を楽しもう。

日本に二つしかない五稜郭。その形から「桔梗城」とも呼ばれている。外周をぐるりと桜が囲み、桜の名所として知られている。花びらが水面に舞い落ちる様子は風情があって美しい。あたたかな陽気の中、散策を楽しもう。

樹齢約250年と言われている桜。坂に面して空に向かって垂れる樹勢が写真愛好家に人気を博している。晴れた日には青空と桜、そしてその向こうに浅間山という、絵に描いたような眺望が広がる。

福王寺は平安時代の大同2年（807）開基と寺に伝わる真言宗の古刹。その敷地内に、樹齢300年以上と言われる枝垂れ桜がある。里山ののどかな風景の中に立つ桜は、静かな感動を呼ぶ。

佐久で最も愛されている桜の名所と言っても過言ではない。樹齢100年を超える巨木が並び、桜のトンネルを形成している。場合によっては桜と浅間山、牧草と白樺などの若芽の緑が創り出す、まさに「絵画のように美しい風景」を見ることができる。

仁王門から本堂へ続く登廊が印象的。399段ある石段を登りながら、桜、牡丹、あじさい、紅葉、寒牡丹など四季折々の花が楽しめる「長谷寺」。そめいよしの、山桜、八重桜、枝垂桜など、4000本が境内をピンク色に染める。風情あふれる桜の名所。

河川敷の堤沿いの桜の木々がピンク色に染まる。開花を迎える頃には地元の人により提灯が吊られ夜桜が楽しめるスポットに。

山桜、ソメイヨシノ、しだれ桜、淡墨（ウスズミ）桜など500本の桜がある「談山神社」。本殿・拝殿などの華麗な社殿や日本唯一の木造十三重塔とともに、四季通じて楽しめるところとして有名。古事にちなんで桜や紅葉と共に春秋に行われる古式ゆかしいけまり祭も有名である。

十津川村上湯川市原地区の「七朗桜」が見頃を迎える。一人の村人が20年以上に渡り植樹した枝垂れ桜が咲き誇り、桃源郷のような美しい集落。集落には大小あわせて30本の枝垂れ桜があり、秘境の中のしだれ桜の里は知る人ぞ知るスポット。桜が見頃のこの時期、静かな山里は村民や写真愛好家が訪れ、賑わいをみせる。集落内の椎茸農園も楽しめるほか、写真愛好家にもおすすめのスポット。

にほんの里100選「果無（はてなし）集落」の美しい春景色。果ての無い山々を見渡す天空の郷には、芝桜やしだれ桜、花々が咲き誇り、生命力に溢れる。集落の中央には世界遺産の古道「熊野参詣道小辺路（こへち）」が通る。心おどる春、のんびりと美しい世界遺産を歩いてみよう！

十津川村上葛川地区の「兵太郎桜」が見頃を迎える時期。大きな枝垂れ桜は、森下家の祖父の代に植えられ樹齢約130年になる。兵太郎桜は、咲いてから、ぱっと散るといわれ、ひとときの儚い美しさを、カメラに収めようと写真家の口コミで人気のスポット。花期には、巨岩と豪壮なしだれ桜の美しい花姿に圧倒される。山間部の狭路にもかかわらず、全国から多くのカメラマンが訪れる秘境に咲く幻の枝垂れ桜は、写真愛好家の憧れの的。

高尾さくら公園は平成7年に完成した公園。広々とした芝生にソメイヨシノ、エドヒガンザクラ、シダレザクラなど、全国から集められたおよそ30種・200本の桜が植えられている。3月下旬から4月上旬にかけて次々に満開の時期を迎える。

石戸蒲ザクラ（いしとかばざくら）は樹齢800年といわれ、東光寺の境内にあり、日本五大桜に数えられる銘木で、大正11年、国の天然記念物に指定された。名前の由来は、この地を訪れた源頼朝の弟「蒲冠者（かばのかじゃ） 源範頼（みなもとののりより）」にちなんでついたと伝えられている。開花はソメイヨシノに比べて数日遅く、例年4月上旬に満開を迎える。

国道368号から真福院の山門に至る1.5km余の参道は、馬子唄にも歌われた山桜の名所。その桜並木は国の名勝に指定され、さくら名所百選にも選定されている。毎年恒例の桜祭りには、大勢の観光客が訪れる。古桜の並木道が続く景色、桜が棚田に綺麗に移りこむ光景を見に足を運んでみよう。

賢治が教師をしていた花巻農学校跡につくられたぎんどろ公園。賢治が愛したぎんどろの木が植えられているほか、賢治の「早春」の一節を刻んだ詩碑、「風の又三郎」の石の像群（本郷新第1回野外彫刻賞受賞作品）なども設置されている。春は桜を楽しむことができ、散策におすすめ。

古くは鳥谷崎城と称され、10世紀の頃安部氏の本拠地であったといわれている花巻城。現在は西御門が復元されているほか、本丸跡を公園として整備している。公園周辺は桜並木になっており、桜の時期には花見客でにぎわう。

四季折々の自然を楽しめる、東北でも有数の温泉地・花巻温泉郷。個性豊かな宿や温泉を楽しめるのはもちろん、式の移ろいを感じられる周辺の散策もおすすめ。春には各所でヤエザクラ、シダレザクラなど約500本もの桜が開花する。花巻市街地の桜のよりも1週間ほど遅く咲き、さらに長い期間楽しめるのが特徴。

豊沢川に架かる不動大橋。その付近の川沿いでは春になると桜が見ごろを迎える。歩道に沿って見事な桜並木が続き、春のお散歩にぴったり。

花巻駅東方約2kmにある、賢治が命名した北上川西岸。第3紀層と呼ばれる地質時代の終わり頃は、確かに海の渚だったことから、そこに展開する白い泥岩と青い水のあやなす風情に、ドーバー海峡の白亜の壁を連想し、この河岸を宮沢賢治は「イギリスあたりの白亜の海岸を歩いているような気がする」といって「イギリス海岸」と名付けた。春は桜を楽しむことができ、川沿いの歩道は桜の道となる。

高さ20m、幹周5.55mのエドヒガンザクラは、花巻市の天然記念物に指定されている。樹齢は約400年ほどと推測される。貫禄ある一本桜の佇まいを見ることができる。

約1,300本の桜が咲き誇る。近代郡山発展の礎を築いた開拓者たちが明治11年頃から植えた日本最古級のソメイヨシノが見られる。「私たちの代では小さな苗木でも、やがて大樹となり、美しい花は人々の心を和ませるであろう」という“未来を想う心”が、新しい時代を拓き、その想いは今なおこの地に息づいている。

桜が映る水面と景色に魅せられ、絵筆を持つ人の姿も見られる酒蓋公園の桜。美しい春の景色を楽しみに出かけてみては。

昔、この一帯は「香久山」と呼ばれ、そこにある池のため「香久池」と呼ばれるようになった。園内には約140本のソメイヨシノがあり、春には満開の桜が楽しめる。

一円に桜が咲き誇る公園の北側には、野鳥の森学習館がある。また、貴重な野鳥生息地としても有名。

室町時代の画僧「雪村」の庵（伝）。聞こえるのは風の音だけという静寂に、背景の竹林の緑と桜色が美しいコントラストを奏でる。

小和滝公園を桜が彩る。また、桜並木だけでなくこの時期もスイセンも見ごろを迎える。磐越自動車道からも姿を見ることができる。

樹齢200年以上のしだれ桜で、サクラの一種「ウバヒガン」が突然変異したという珍しい変種の桜。私有地内にあるため、マナーを守って楽しもう。

“三春滝桜の娘”といわれるしだれ桜で、樹齢は約400年。妖艶なピンクの花が特徴。この桜の下には地蔵堂があり、昔から赤ん坊の短命、夭折の難を逃れるため、この地蔵に願をかけていたといわれている。また、すぐそばに4月中旬～5月上旬に見頃の「ハナモモ回廊」もある。

不動明王をまつる不動堂の境内にある樹齢約350年の桜。幕末ごろ、このお堂が寺子屋として使われ、その名残が天井などの落書きに見られる。

桜のある土手下には馬頭観音様がまつられている。樹齢は約150年といわれ、滝桜の子孫と考えられている。

郡山市と須賀川市の境を流れる笹原川にかかる明神橋付近の上下約2kmにわたって約1000本の桜並木が続く。平成8年、桜功労賞受賞。

喜久田駅のそばにある藤田川堀之内橋を中心に両岸3kmにわたってソメイヨシノが咲き誇る。

広大な池泉を中心とした桜庭園。早咲きの河津桜、ソメイヨシノ、シダレ桜を主に、ハナモモ、レンギョウ、スイセン、玄海ツツジ等が咲き誇り、安達太良山を背景に豪華な庭園美をなしている。

境内には多くのソメイヨシノがあり、例年4月中旬に見ごろを迎える。例年夜にはライトアップも実施され、幻想的な夜桜を楽しむこともできる。

所沢市の中央を流れる東川には所沢市西新井町地内から東所沢地内まで、全長約5.4kmにわたって川の両岸に桜が植えられている。川面に映る桜と、萌える緑ののどかな風景を楽しもう。

山の斜面を利用した広大な公園「戸倉宿キティパーク」。放し飼いのウサギやヤギ等の小動物もいて、自然の中、楽しい休日を過ごすことができる憩いのスポット。まるで温泉街を見渡すようにそびえ立つ高さ8mの巨大な千曲天狗像が目印。ローラー滑り台をはじめとした子ども向けの遊具も充実している。

治田神社と、その前の「男池」「女池」と呼ばれる2つの池を中心とする公園「治田公園」。池を囲むようにシダレザクラ、ソメイヨシノなどのサクラが、約300本植栽されており、例年4月中旬から下旬に見ごろを迎える。薄治田神社前の2つの池の周囲には、大小300本の吉野桜が咲き誇り、水面に映り込む桜もまた魅力的。見ごろを迎えると例年「桜まつり」も開催され、ボンボリが飾られるので、夜桜も楽しめるスポット。

石仏で知られる霊諍山を背に、禅宗の古刹大雲寺の前にある池の周囲に咲く桜。「長野の自然100選」にも選ばれており、一帯は自然探勝園に指定され、散策も楽しめるスポット。

信濃三十三番札所「観龍寺」。一帯は自然探勝園に指定されており、四季折々の花の風情を楽しむのにおすすめの場所。春には、かやぶきの本堂と桜が美しい風景となるため、お気に入りの“春の一枚”をカメラに収めてみては。

樹齢200年を越える大名桜は、町の桜より一足早く開花し、恵那に春を届ける。その花の色はやや赤味が強く、藩主・町の偉人が眠る大名墓地にふさわしい気品がある。春の訪れを感じに足を運んでみては。

中山道沿いの西行の森にあり、桜100種類136本が植えられている「桜百選の園」。多種多様な桜の花が順番に咲き乱れる。ほかのお花見スポットとは異なり、たくさんの種類の桜が次々と咲く様子を楽しめるのが特徴。

明智川沿いにある彼岸桜の老木。花の色が鮮やかで、枝ぶりもよく川面へ伸びている。この桜は旧遠山邸内にある。ここに旧旗本遠山家の最後の当主であった景福氏が明治15～31年まで在住されていたことより、いつしか｢遠山桜｣と呼ばれるようになった。枝は川面へも伸び、花の色も美しく、評判の名木として近隣の人々の憩いの場となっている。

釜屋の枝垂れ桜は、樹齢約650年と推定され、中世戦国から江戸、明治、大正、昭和の世と中馬を往く武士や旅人を眺めてきたと思われる。人々は桜の花の下を通るとき、あまりの美しさに再び振り返ったといい、誰言うとなく見返り美人ならぬ「見返り桜」と呼ばれている。

恵那峡は約80年前に木曽川をせき止めて作られた大井ダムによってできた人造湖「恵那峡」。秋の紅葉スポットとして有名だが、春になるとさざなみ公園の約200本の桜をはじめツツジや藤の花も美しく咲き誇る。

国の重要文化財に指定されている表門は、500年以上も前の1485年（文明17年）に建てられたもの。彫りや木組みのデザインや技術に当時が偲ばれる。約400m続く参道の桜並木は、甲賀の春の名所。訪れる人の心を癒し、和ませてくれる。

大岡山とも称され、山頂からの眺望が美しいことでも有名な山。春には山の至る所で桜の開花を楽しめる。甲賀市のシンボルとして地域の人々に親しまれており、2012年2月には二の丸、三の丸跡にさらに100本の桜の苗木が植樹された。初心者にも易しいハイキングコースが設けられているので、ぜひ登頂にチャレンジを。

明治年間に農業かんがい用としてつくられた岩尾池。その周辺は、山と大自然の美しさが映える名勝地。岩尾山には息障寺が鎮座している。ソメイヨシノやヤエザクラ約500本が満開期を迎える時期はぜひ足を運んでみよう。

大善寺は因幡薬師19番札所。慶長（あるいは文禄）のころ、文応和尚によって開かれたと言われている。藩政時代には藩の祈願所であり、藩主が参勤交代の折には、寺の見えるあたりに来ると下馬したと伝えられる。境内にある樹齢100年以上のしだれ桜は、毎年美しい花を咲かせ人々の目を楽しませている。

弓河内のオオシダレザクラは、5mの上方から5本の大きな枝が出ており、この枝から細い枝がしだれ傘のようにたれ下がっている。例年開花は4月中旬頃。シダレザクラの巨樹としては、この地方有数のもので、貫禄ある姿は見もの。

弥栄の玄関口、野坂集落では4月になると県道沿いの桜が満開となる。左右に桜並木が続き、ドライブコースにも最適。桜のトンネルを通り抜け、山村の春を感じに訪れてみては？

雲南市木次町の中央に位置する標高95mの高台で、桜トンネル、出雲ゆかりの斐伊川、また遠く中国山脈の山々等が一望できる。園内には約400本の桜やツツジがあり、シーズンには花見や遠足に多くの人々が訪れる。

国道54号に平行して流れる三刀屋川の両岸には約2kmにわたり桜が植樹されており、ソメイヨシノ約700本、ヤエザクラ約230本、御衣黄約170本が春の彩りを添える。御衣黄は淡い緑色の花を咲かせる桜で、全国でも珍しい。ソメイヨシノの開花から2週間程度遅れて開花し、例年4月下旬頃見ごろを迎えるので、三刀屋川河岸の桜並木ではお花見を長く楽しむことができる。

境内を覆うように咲くしだれ桜は、樹齢100年以上と伝えられる。じっと佇む幽玄な桜を一目見ようと、毎年多くの観光客が足を運ぶ。地面すれすれまで腕を伸ばし、精一杯花を咲かせる姿は見事。満開時にはライトアップも行われるので、夜桜を楽しみに出かけてみては。

17世紀半ばの明暦年間に、京都の仙洞御所を模して作られた大名庭園。平成14年には国の名勝に指定された。小堀遠州流の作庭師によって作られた庭は、池に大小4つの島が浮かび四季折々の美しさを見せる。春になると、ソメイヨシノやシダレザクラが咲き誇り、優美な雰囲気を醸し出す。

地元の豪族、児島高徳が隠岐へ配流される後醍醐天皇の奪回に失敗し、桜の樹に無念の句を彫りこんだ故事の舞台になった場所。この詩が刻まれた桜は「忠義桜」と呼ばれている。現在は桜の名所として名を馳せる作楽神社には、毎年多くの花見客が足を運ぶ。

さくらの名所、歴史公園、名城それぞれの“日本さくら名所100選”に選ばれている津山市シンボル津山城。毎年桜の開花時期には多くの人で賑わいを見せる。

荘内半島には浦島伝説の地がいたるところにある。その一つである「紫雲出山」は浦島太郎が玉手箱を開け、出た煙が紫の煙になって山に雲がかかったことで知られている。ソメイヨシノ、ヨウコウザクラ、ヤエザクラなど、約1000本の桜と瀬戸内の多島美が美しく山を彩る絶景を見に足を運んでみては。

標高238.2mの朝日山は、朝日（旭光）を一番最初に受ける山であることからその名が付けられた風向明瞭な山。山頂部にある朝日山森林公園は、地域の人々の手によって作られた個性豊かな公園。春になると園内に植えられている約2000本のソメイヨシノを中心とした桜が一斉に咲き誇る。空を埋め尽くすように咲く花には感動せずにはいられない。

理正院西の金毘羅山にあり、山腹には約200本の桜が植えられ、桜の名所になっている「金毘羅山公園」。山頂まで続く遊歩道を上り詰めると、道後平野・石鎚山・瀬戸内海を一望できる展望広場があり、そこから眺める景色も絶景。のんびりとお花見を楽しめるおすすめのスポット。3月下旬から陽光桜、ソメイヨシノ、八重桜と次々咲き始める。

春にはお花見、夏には川遊び、秋には紅葉、冬は雪景色と、四季折々の風景を楽しめる公園。また、約6500万年前の古い地層が、約4000万年前の新しい地層の上に乗り上げた珍しい逆断層があり、砥部川により洗い出され露出しているのも特徴的。この逆断層を、「砥部衝上（しょうじょう）断層」といい、昭和13年に国の天然記念物に指定されている。例年、陽光桜が3月下旬、ソメイヨシノは4月上旬が見ごろ。

重信川の堤防沿いにある幅約10m、長さ520mにわたる泉で、泉の周辺には、160本の桜が植えられ、お花見やジョギング、サイクリングなど憩いの場となっている。例年、陽光桜は3月下旬、ソメイヨシノは4月上旬が見ごろ。今年もきれいな桜が咲き始めた砥部町で、春の感じながら、お花見を楽しんでみては。

銚子ダム公園は、銚子ダムに隣接する広場に整備されたレクリエーション公園で、あずま屋、トイレ、共同洗場を設置している。キャンプ場、運動広場、休憩広場があり、豊かな自然に触れることができる公園として親しまれている。3月下旬ごろから咲き始め、4月上旬にはソメイヨシノが、中旬には八重桜も楽しめる。

樹齢約110年と言われるヤマザクラ。1986年市の保存樹木に指定された。堂々たる風格で、花密度も高い。昼間、空の青さの残る日没直後、ライトアップと三様の桜が眺められる。ため池に映る“逆さ桜”も一見の価値あり。

鬼怒川レジャー公園近くにある名木で公園散策をしながら楽しめる隠れた名所。高さ約23m、幹の太さ3.5m、樹齢約300年の大きな桜を見に行こう。

樹齢を感じさせる趣のある枝振りの桜で、高さ約8m、幹の太さ約5m、樹齢推定500年。近くには栃木県天然記念物のヒメコマツもあり、あわせて楽しむのもおすすめ。　※個人宅のため鑑賞の際は配慮を

栃木県指定文化財の虚空蔵尊の境内に咲く、高さ約18m、幹の太さ約3m、樹齢350年のしだれざくら。大きく枝分かれした幹に咲き誇る様は見応え充分。

高さ約13m、幹の太さ約5m、樹齢推定370年の、しだれざくらの大木。古くから地域に愛される桜で、満開時にはライトアップも行われる。　※個人宅のため鑑賞の際は配慮を

市民運動公園を彩る桜並木。4月上旬に桜がいっせいに咲き誇る季節り、多くの花見客でにぎわいを見せる。

春には境内の美しいシダレザクラがいっせいに咲き誇る。開花中は、18時頃～21時まで夜間ライトアップ（雨天中止）が行われる。また、境内のしだれ桜が満開を迎える4月の第3日曜日には例年「さくらまつり」が開催される。

向島運動公園は、向島製塩工場跡地を整備してできた公園。「市民の森」、「テニスコート」、「多目的レクレーション広場」、「ローラースケート場」等があり、公園の外周には園路も整備されている。中でも、市民の森に植えられた約570本の桜は大変みごたえがあり、毎年多くの花見を楽しむ家族連れなどで賑わう。

桑山は防府市の中心にある小さな山。毛利氏の築城候補地にもなったこの山は、ウォーキングコースとして、また春には約700本の桜が楽しめるお花見スポットとしても親しまれている。また、例年開花期間中はボンボリが点灯され夜桜が楽しめる。

緑花センターでは珍しい植物のヒスイカズラが見ごろを迎える。ヒスイカズラはフィリピン諸島のごく限られた熱帯雨林にしか自生していないつる性植物。熱帯雨林の減少とともに絶滅が危惧されている。温室内で異彩を放つ、ヒスイのような淡い青緑色の花を見に出かけよう。

昭和57年より「稲荷山公園」として整備され、平成5年より「東那須野公園」（面積：10.35ha）として再整備された。園内にはスイセン約130,000本が植えられており、シーズンになると美しく咲く。ほかにも桜約400本、アジサイ、梅など多数の植栽があり、開花時期には多くの来園者で賑わう。見晴らし広場からは那須連山を一望することができる。

子どもから大人まで楽しく「未病改善」体験ができる未病バレー「BIOTOPIA」。東京ドーム約13個分の開放的な敷地内では、2月に「河津桜」、3月に「春めき桜」、4月に「ソメイヨシノ」ほか、およそ10種類の桜を楽しめる。4月に咲く「ギョイコウ」「ウコンザクラ」など黄色い花が珍しい桜も。ビオトピアの丘から望む富士山と菜の花、満開の河津桜は必見。

この公園は、加賀前田家2代当主 前田利長公が築いた高岡城の城址を明治以来公園として開放したもの。総面積の約1／3が水濠で「水濠公園」としても全国的に見て珍しい存在。春は桜が有名で、「日本さくら名所100選」にも選ばれている。野趣あふれる園内を散策して、春を満喫してみては？

下北山村は、県内でもとても早くに桜が咲き始める。下北山スポーツ公園は桜の名所として地域の人に愛される公園。毎年桜が見ごろとなる時期にはさくら祭りが開催される。※今年のさくら祭りは中止

鹿児島市の北東に位置する、30ヘクタールの広い敷地を芝生でおおった都市公園。標高234メートルの高台にある展望台は、錦江湾を隔てて雄大な桜島を眼前に眺め、天気のよい日には遠く霧島連山・開聞岳を眺望できる絶好のポイント。 公園は四季折々の花で彩られ、春は11種類の桜を楽しめる。カワヅザクラは2月下旬頃が見頃で、その他の桜も4月下旬まで順々に開花する。

約700本のヤエザクラが美しく咲き誇る祇園公園。市内各所で咲くソメイヨシノに続き、ヤエザクラ独自の鮮やかなピンク色が園内を彩る。観光さくらまつりの期間中は、ボンボリによるライトアップが実施される。遊歩道をのんびり歩きながら、ヤエザクラの開花を楽しもう。　※今年の桜まつりの実施有無については、事前に確認をおすすめ

大正13年に国の天然記念物に指定された、樹齢約1200年のエドヒガンザクラ。坂上田村麻呂と土地の豪族久保氏の娘との伝説が残る。毎年開花時期には支柱に支えられた枝々に見事な花を咲かせる。

最上川沿いには、樹齢約100年のソメイヨシノが約300本植えられており、「千本桜」、「土手の桜」として親しまれている。右岸では遠くにそびえる残雪の葉山が、左岸では土手の菜の花が眺められ、季節の移りゆく風景を様々な方面から楽しむことができる。

伊達政宗が鮎貝の初陣の際に戦いに敗れ、この桜の洞に隠れ難を逃れ、後に家臣を遣わして保護にあたらせたという伝説がある「草岡の大明神ザクラ」。人里に植えられた桜としては国内最大級の巨木で、国指定天然記念物。

色鮮やかに百万輪のブーゲンビレア花咲く植物園で日本最大級のブーゲンタワーやフォトスポットを巡ってみてはいかが？ 暖かな陽気、青空に映える花々が園内を彩る。圧倒的なスケールで魅せる高さ約8mの特大オブジェ「ブーゲンタワー」は17時よりライトアップ予定！ 昼と夜2度楽しむことができる。

海に浮かぶ島々と船の行き交う若松瀬戸や、中通島と若松島をつなぐ白い若松大橋を望むことができる龍観山展望所。西海国立公園の美しい景観はもちろん、春になると桜も満開に。お弁当を持ってドライブ＆ピクニックに出掛けよう！

謎解き×マジックの新感覚体験！「アッ！と驚く不思議な体験」と「謎や暗号」の相乗効果で濃密な体験を届ける。会場では、公演中にマジックを体験することができる！　チームメンバーと協力し「予言の箱」のヒミツを解き明かすことができるか！？　これは、あなたが「予言の箱」のヒミツを解き明かすために様々なマジックを体験しながら、謎や暗号を解き明かす体験型ゲームイベント。

松崎町の那賀バイパス沿いに広がる約3万平米の農閑期の田んぼを利用した花畑に、アフリカキンセンカなど7種類のワイルドフラワーが次々に開花する。広い田んぼを色とりどりの花が彩る様子は壮観だ。また、3月下旬から4月上旬にかけて那賀川沿いのソメイヨシノが一斉に開化するため、花畑とのコラボレーションを楽しむことができる。

新庄城址である園内には約300本のソメイヨシノやシダレザクラが咲き誇り、お堀に映る桜が見事。4/29～5/5は新庄の春の風物詩「新庄カド焼きまつり」を開催。新型コロナウイルスの感染状況により一部変更になる場合もあり。

寒河江川左岸の溝延橋を挟み上下流に、ソメイヨシノなど2.8kmの桜並木が続いている。寒河江川の流れと月山、葉山、朝日連峰の眺めを楽しみつつ、桜並木の下を散策してみよう。春の訪れを感じに、多くの人たちで賑わいを魅せるシーズン到来！

中町通り沿いに約80本の桜が植えられており、毎年4月上旬には美しい桜の景色が楽しめる。また、例年桜が見ごろとなる時期にはぼんぼりが設置され、夜桜も楽しめる。

明治28年頃、喜多家15代目喜多善兵衛さんが兼六園より種を持ち帰って植えた樹齢110年を越える桜。ウバヒガン桜の一種で別名「いと桜」ともいわれている。上山田地区には、喜多家のしだれ桜の子孫となる桜もたくさんあり、春になると周辺の家々は桜の花で賑わいを見せる。喜多家のしだれ桜は、かほく市天然記念物にも指定されている。

あけぼの山農業公園の約16万球のチューリップが見ごろを迎える。風車と満開のチューリップ畑のコラボレーションをお楽しみに。

この小彼岸桜は樹齢350年～400年と言われ、愛宕様とともに地元の人々に大切に守られている。里山の春を伝える自慢の小彼岸桜の、満開の様子を楽しんでみては。

行人様の眠る新野瑞光院では、山里を見下ろすようにしだれ桜が咲く。参拝と併せて桜を楽しんでみてはいかがだろうか。この他にも、阿南町は高低差が大きいため、町内各地で順番に桜が咲き長い期間楽しむことができる。町内各地の桜も散策しながら観賞してみては。

下呂市のほぼ南端、袋坂トンネルの上に咲く樹齢約300年のエドヒガン桜。御嶽山を眺めながら花見を楽しめるとっておきのスポット。見ごろに時期に合わせてライトアップも行われる。　※今年のライトアップの開催については事前の確認をおすすめ

宮谷神明神社の近くにある桜。ライトアップにより水田に映る姿は幻想的で、日中とは異なる表情をみせる。宮谷神明神社のお参りとともに美しい桜を楽しんでみては。　※ライトアップの予定あり（日時は直前に決定）

樹齢100年といわれている、下呂市を代表するしだれ桜。この木を植えた人物の名が「岩太郎」という由縁がありその名が付けられたそう。道行く人に覆いかぶさるように咲く姿は風格があり見ごたえ十分だ。　※例年ライトアップを予定しているが、今年の開催有無・日程は事前に確認をおすすめ

3月には完備桜、4月にもなれば勝尾寺境内は優美な姿のしだれ桜の老桜をはじめ八重桜、里桜、ヤマザクラなど幾種もの桜の花で埋め尽くされる。黄色い桜など、他ではなかなか目にすることの出来ない珍しい花びらを見つけるのも楽しみの一つとなるだろう。里の桜のお花見をした後は、山の桜・勝尾寺の桜を満喫し、今春の桜の見納めを。

北山エリアの歴史や文化を楽しく学びながら街歩き！時間制限なし、ゲームの合間に自由に観光を楽しむことも！皆は気付いていない…が、人知れず密かに暗躍している『歴史泥棒』知らぬ間に歴史を改変する彼らの次なるターゲットは京都・北山だった！　このままでは過去だけではなく、現在や未来までも揺るがされてしまう…！歴彩館にやって来た『歴史防衛官』が協力を求めたのはあなた！タッグを組み、京都の歴史を守り抜こう！

桜の名所として知られ、毎年多くの観光客が春を感じに足を運ぶ「雨引山 楽法寺（雨引観音）」。本堂多宝塔前のカワヅザクラが一足先に咲き始め、エドヒガンザクラ、ソメイヨシノ、ヤマザクラなどが雨引山山腹一帯に次々と咲くため、比較的長期間お花見を楽しめるのが特徴。安産子育ての霊場としても広く知られる関東屈指のお寺。

景行天皇の時代に東国平安の分霊を移して祀ったという伝説もある「磯部稲村神社」。その参道や神社が鎮座する丘の斜面には多くの山桜が見られ、桜の名所としても有名。この山桜は東北地方に産する白山桜で、淡紅色の花ばかりでなく芽ぶきの時期の赤芽も見事で、学術的にも貴重な存在とされている。謡曲「桜川」の聖地であり、「桜川のサクラ」に縁の深い神社。

茨城県桜川市には、高峯をはじめとして、桜川市の山々にはヤマザクラが多数自生している。山桜はソメイヨシノと比べ開花時期が若干遅く、桜花の淡紅色と赤芽が木々のもえぎ色の芽吹きの時期と重なり、パッチワークのような眺望を楽しむことができる。ソメイヨシノの美しさとは異なり、自然の桜は変異が多く、一本一本が異なる「世界に一つだけの花」。「磯部の百色桜」とも呼ばれてきた桜川のサクラを楽しんでみては。

山一面に桜のひな壇が広がり、登っていくと桜のトンネルをくぐっているかのよう。元採石場跡を地域住民達が美しく生まれ変わらせた場所。今では1700本以上植栽され、ソメイヨシノ、河津桜、しだれ桜など数種類が咲き誇る。山道は傾斜があるため、歩きやすい靴で。

西法寺本堂前にある薄墨桜は、今から約1300年前、天武天皇より皇后の病気平癒祈祷のお礼に、薄墨の綸旨（手紙）とともに一本の桜を下賜されたことに由来する。学名を「イヨウスズミ」といい、松山市指定天然記念物に指定されている。八重咲きで花弁は小さく上品な桜で、例年4月10日前後に見ごろを迎える。

100万本のネモフィラのスカイブルーと45万本の芝桜のピンクが織りなす、色鮮やかな花の絨毯は、まさに夢の里。4ヘクタールの丘には、大小4か所の展望台があり美しい花々を堪能することができる。

標高450mにある呑山観音寺では、3月末より山全体が花で包まれる。桜はソメイヨシノの他、枝垂桜、山桜を中心に、神代曙や雨情枝垂等の多様な花が咲く。特に、本堂脇の古木は「福聚桜」と名付けられた呑山観音寺固有の桜で、令和3年に新品種に認定されている。半八重の白花の美しい桜として、参拝者を楽しませている。福聚桜の見頃は4月上旬。4月中旬以降は八重桜が咲き、シャクナゲとの共演が楽しめる。

福満虚空藏菩薩圓藏寺周辺の只見川沿いでは、毎年4月中旬からソメイヨシノが見頃を迎える。柳津町のシンボル赤い橋や歴史のある建造物に淡い紅色が映え、とても風情のある景色が楽しめる。

新型コロナウイルスの影響で運動不足の人が多いと思う。コロナフレイルを知っているだろうか？ 新型コロナウイルスに感染しないようにするために家に閉じこもり、運動不足によって筋肉量が減ってしまい、身体機能が低下して要介護の一歩手前になってしまうこと。そうならないために、歩くことから始めよう。両手にポールを持って歩くと首から下のほぼ総ての筋肉を使う全身運動になり、効率良く体を動かせる。

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広大な園内にソメイヨシノ約3,000本、冬桜約7,000本が植栽されており、例年4月上旬～中旬にかけて見頃を迎える。桜山公園の南斜面側は特にソメイヨシノが多く山が桜色に染まる様子が観察できる。

新型コロナウイルスの影響で運動不足の人が多いと思う。コロナフレイルを知っているだろうか？ 新型コロナウイルスに感染しないようにするために家に閉じこもり、運動不足によって筋肉量が減ってしまい、身体機能が低下して要介護の一歩手前になってしまうこと。そうならないために、歩くことから始めよう。両手にポールを持って歩くと首から下のほぼ総ての筋肉を使う全身運動になり、効率良く体を動かせる。

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約3000本の様々な桜を楽しめる「日本さくら名所100選」に選出の名所・長瀞。野土山や通り抜けの桜、北桜通り、南桜通り、法善寺しだれ桜、大手の桜、宝登山参道・山麓など、見所満載。岩田桜のライトアップ3/23～4/3、北桜通りライトアップ3/26～4/10、北桜通り桜若葉のライトアップ4/28～5/8を予定。感染防止対策を実施し、シートを敷いての飲食・宴会は控えて、散策しながらの鑑賞を。

ご神木の「鬱金（うこん）の桜」は“金が成る木”と言われ、5月上旬になると黄金色の花が咲くことで知られている。ゴールデンウィーク中には桜まつりが催される。珍しい鬱金の桜ほか、ソメイヨシノ、シダレザクラ、ヤエザクラなども楽しめる華やかな神社。

近年、有名になりつつある山桜の名所。その数は、一目数本ともいわれている。野鳥が蒔いた山桜の種が自然に発芽し、それを地元の住民たちが大切に育てたもの。ここは、北アルプスの眺望が素晴らしく、山桜を眺めながら周辺を散策するコース（約8km）が整備され人気のコースとなっている。

中国、陶淵明の「桃花源記」に書かれた桃の咲き乱れる仙峡『桃源郷』にちなんで、山桜の見事なこの地が『桜仙峡』と命名された。陸郷の山桜は数千本とも1万本とも言われ、山腹のあちこちに自生している。鳥たちが桜の実をついばみ増やした、「小鳥が咲かせた桜の里」。

約200メートルの沿道に咲くソメイヨシノ。安曇野と残雪の北アルプスをのぞむ鵜山の桜並木。ソメイヨシノのトンネルを歩いて散策がおすすめ。知る人ぞ知る静かな桜の穴場スポット。

東京ドーム4個分の広大な公園には、横浜緋桜、大山桜を始め公園内に植えられ、安曇野の田園風景との景色は一見の価値あり。標高634mから見る北アルプスと桜は至福のひと時。

言葉を届けることは、感情を込めて読むことではない。さまざまな作品に触れながら名作世界を深めてみてはいかが？ 講師があなたにピッタリの作品を選んで構成し、最終日には成果発表として、ピアニストの生演奏による発表公演を実施する。初心者からベテランまでだれでも参加OK（対象は小学5年生以上）。応募受付期間は1/28～3/23。 ※新型コロナウイルス感染症拡大防止策を実施して開催

世界的にも稀有な自然現象である「鳴門海峡のうずしお」が、年間を通じて最も迫力を増す時期である「春」を迎える。特に「大潮」と呼ばれる期間は迫力のある光景が現れる確率が高くなっており「春の大潮」は渦潮の旬の時期だと言われている。渦潮の魅力を知るためには旬の時期に体験することがとても大切なので、一度「春の大潮」を体感してみよう。

100品種、18万本のチューリップが咲く時期に合わせてイベントを開催。期間中の土日には、フラワーガイドツアー（日祝のみ）、クラフト体験など、家族揃って楽しめるイベンが盛りだくさん。

春の花の開花にあわせ「春のカーニバル」を開催。週末にはイベントも実施する。3月下旬～4月中旬には、100品種18万本のチューリップが見ごろとなり、その他ラナンキュラス、ネモフィラやリビングストンデージーなども順次見ごろとなる。

二人乗り自転車や形がユニークな自転車など「おもしろ自転車」が揃う。いろいろな自転車に乗ってみよう。家族で楽しめる。

芝生広場では、多肉植物の寄せ植え体験が行われる。公園ボランティア“海峡フレンズ”が育てた多肉植物を寄せ植え。貝殻など好きな入れものを選んで、かわいい多肉植物を寄せ植えして、お家で育てよう。同時に体験できるのは6名まで。作品持ち帰り用の袋は各自用意。

花の見所を中心に案内する「公園ボランティアとゆく フラワーガイドツアー」を実施。公園ボランティア“海峡フレンズ”と一緒に、園内のみどころを回ろう！ 公園や植物が、これまでよりぐっと身近に感じられるはず。4/17は特別編「清水美重子先生とゆく春の花めぐりツアー」。

自分の好きな色を塗ったダンボールを切り抜いて、ウサギやハムスターなど動物をつくる。簡単なものから難しいものまで数種類あり。4月16日～5月5日の土日祝には兜のダンボールクラフトもあり。定員は、クラフト会場全体で各回8組（1組5名まで）。作品持ち帰り用の袋は各自用意。

ハート型や丸型の風船に、自分の好きな絵を描いて楽しむ。小さな子どもでも参加OK。定員は、クラフト会場全体で各回8組（1組5名まで）。

倉吉市の総合施設、伯耆しあわせの郷のゲートボール場付近を中心に、しだれ桜がおよそ100本、ソメイヨシノがおよそ50本植栽されている。

春は日本最大級のビオラの花絵、初夏ユリ、秋は一面のコスモス畑やサルビアが咲く。人気のヤギエリアでは餌やり（有料）をしながらヤギとのふれあいもできる。園内には世羅高原を360°見渡せる高台のキャンプサイトもあり眺めは絶景。周辺に大きな商業施設が無いため夜には星が降ってくるような夜空も楽しめる。

テーマに沿った星や宇宙のお話を中心に、解説員が生解説。水・金・地・火・木・土・天・海、宇宙船に乗って太陽系の惑星たちを巡ろう！　感染症防止対策のため、3歳以上はマスク着用必須。

このマーケットにあるのは、怪しげなアイテム、様々な情報、そして大量のナゾ…。しかし、最初からそれを手に入れられるわけではない。謎を解いてカネを稼ぎ、購入する。それがこのマーケットの、ただ一つのルール。ヒラメキと計画性と、カネによってこのマーケットを攻略し、「成功」を購入せよ！ 昨年大人気だった『シンラバン商マーケット』がパワーアップして新装開店！ 今度のマーケットでも、カネで全てを解決せよ！

峠越えの際に多様な桜を楽しむことができる。また、頂上からの眺めも絶景！　阿蘇五岳の大パノラマとともに春の風景を満喫しよう。

ソメイヨシノのようにポピュラーな品種から、木緑色の花を咲かせる御衣黄（ぎょいこう）と呼ばれる珍しい品種まで、約70種、100本の桜が植えられている。時期をずらして長期的に徐々に様々な桜が咲くのが特徴のスポット。同時に園内の菜の花も見頃となり、一面黄色い菜の花に桜が浮かびとても綺麗。

明治村の謎解きアトラクションの新シリーズを開催。舞台は、明治時代に起こった出来事や真相を世に伝える「明治新聞社」。新米記者として、村内を巡りながら取材を進め、証言や真実を集めて新聞記事を完成させよう。Scoop(スクープ)は全6コース(難関の2コースは5月14日(土)より始動)。